Η διαχειριστική ομάδα του Ημερολογίου της Πολιτιστικής Εταιρείας επιλέγει μεταξύ πολιτιστικών δρώμενων, εικαστικών εκθέσεων, θεατρικών και μουσικών εκδηλώσεων και νέων εκδόσεων, και προτείνει:
[πατήστε τους τίτλους του κάθε άρθρου για να μεταφερθείτε στην εκάστοτε ιστοσελίδα] | Με τρεις μέρες γεμάτες ομιλίες, συζητήσεις, εργαστήρια και δράσεις δικτύωσης – το CoMuseum είναι κάτι περισσότερο από ένα Συνέδριο: Αποτελεί πλέον θεσμό ανταλλαγής γνώσης για την ευημερία των πολιτιστικών οργανισμών και την ενδυνάμωση των κοινοτήτων τους, που παράλληλα διευκολύνει και ευνοεί τη δημιουργία δικτύων και συνεργειών. Σε συνέχεια του περσινού προγράμματος «Μουσεία και Δικαιοσύνη», το 14ο Διεθνές Συνέδριο CoMuseum θα εμβαθύνει στους τρόπους με τους οποίους τα μουσεία και οι πολιτιστικοί οργανισμοί, ως θεσμοί που χαίρουν της εμπιστοσύνης των πολιτών, μπορούν να συμβάλουν στη βελτίωση της ζωής των ανθρώπων, αντιμετωπίζοντας τις προκλήσεις της δίκαιης μεταχείρισης. Την Τετάρτη 4, και την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στο Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138 στην Αθήνα, και την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συναναστραφούν επαγγελματίες του πολιτισμού και της δημιουργικής οικονομίας, εκπροσώπους της κοινωνίας των πολιτών, και καλλιτέχνες σε μια συνάντηση που διερευνά και εμβαθύνει στον ρόλο που μπορεί να παίξουν τα μουσεία και οι πολιτιστικοί φορείς στη βελτίωση της ζωής των ανθρώπων. |
|
 | Μουσική και γαστρονομία στο Μέγαρο! Μια μοναδική εορταστική βραδιά. Την Κυριακή, 22 Δεκεμβρίου 2024, ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης διοργανώνει για πρώτη φορά, μια μοναδική εορταστική εκδήλωση συνδυάζοντας τη μουσική και τη γαστρονομία.
Η βραδιά θα περιλαμβάνει ένα μουσικό event της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου Μουσικής – MOYSA, στο φουαγιέ του Μεγάρου Μουσικής και στη συνέχεια θα ακολουθήσει ένα εκλεκτό δείπνο δια χειρός του διακεκριμένου σεφ Λευτέρη Λαζάρου, που υπόσχεται να σας ενθουσιάσει. Θα ακολουθήσει party με γνωστούς dj. |
|
 | Το Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου θα φιλοξενήσει την Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου τον συγγραφέα Χρήστο Χωμενίδη για την διάλεξη «Ποιος είμαι; Γιατί γράφω; Πώς γράφω;». Στο πλαίσιο της διάλεξης το μουσείο θα είναι επισκέψιμο μεταξύ 18:00-19:00, όταν και ξεκινάει η διάλεξη. Η είσοδος στην εκδήλωση είναι ελεύθερη. |
|
 | Ο επιτυχημένος κύκλος εκδηλώσεων “Συγγραφείς του κόσμου” θα φιλοξενήσει αγαπημένους συγγραφείς του αναγνωστικού κοινού. Αντλώντας συνομιλητές από ένα ευρύ φάσμα επαγγελματικών ιδιοτήτων και με συγγραφείς από όλο τον κόσμο, φιλοδοξία του ΟΜΜΘ είναι να συμβάλει στη διεύρυνση του πολιτισμικού διαλόγου και να προσφέρει στο κοινό του αλησμόνητες συζητήσεις. Στις 4/12, προσκεκλημένοι είναι η συγγραφέας Ρέα Γαλανάκη και οι Αναστασία Μαρκομιχελάκη και Θωμάς Κοροβίνης. |
|
 | H πρώτη διεθνώς αναδρομική έκθεση για τη ζωή και το έργο της Anna Andreeva (1917-2008), της Σοβιετικής σχεδιάστριας κλωστοϋφαντουργίας που εργάστηκε στο Red Rose Silk Factory στη Μόσχα από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1980, είναι η βασική αφήγηση της έκθεσης με τίτλο «Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’. Η έκθεση περιλαμβάνει σχέδια, σκίτσα και ιστορικά δείγματα υφασμάτων της Andreeva, καθώς και φωτογραφίες, αποσπάσματα ταινιών και άλλο υλικό ντοκιμαντέρ από τη κολεκτίβα Red Rose Factory, σοβιετικά περιοδικά μόδας και εκθέσεις. Συμπληρώνεται από μεγάλης κλίμακας σύγχρονες αναπαραγωγές των υφασμάτων της Andreeva που οι θεατές καλούνται να αγγίξουν. Η έκθεση τέλος παρουσιάζει το έργο της Andreeva σε διάλογο με τη Ρωσική Πρωτοπορία από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του MOMus, με μια σειρά από σχέδια υφασμάτων από τη δεκαετία του 1920, καθώς και έργα τέχνης που ενέπνευσαν το βιομηχανικό σχέδιο στα πρώτα σοβιετικά χρόνια, τα οποία διατηρήθηκαν χάρη στις άοκνες προσπάθειες του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη. |
|
 | Την εικαστική δραστηριότητα των τριών τελευταίων δεκαετιών του Μάρκου Καμπάνη φιλοξενεί το Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη. Σημειώνεται πως αρχικά, το γεγονός παρουσιάστηκε στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος) σε επιστημονική επιμέλεια του Γιώργου Μυλωνά (Δεκέμβριος 2023 – Φεβρουάριος 2024). Στο Τελλόγλειο την επιμέλεια της έκθεσης έχουν ο Νίκος Βιάνας και η Ραφαέλα Νίκα. Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά σημειώνει πως «η έκθεση του Μάρκου Καμπάνη συμπληρώνει με τον πλέον κατάλληλο τρόπο την έκθεση “Σικελιώτης/Τάσσος: μια φιλία με κοινές ρίζες” που φιλοξενούμε επίσης αυτήν την περίοδο». |
|
 | Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να διοργανώνει την Έκθεση Ναυτικών Χαρτών του Ομότιμου Καθηγητή του ΑΠΘ Παρασκευά Σαββαΐδη, με τίτλο: «Ανάμεσα στα κύματα και τους χάρτες του Αιγαίου». Η έκθεση χαρτών αναφέρεται στις προσπάθειες και τις περιπέτειες των Βρετανών υδρογράφων, για να εξερευνήσουν και να χαρτογραφήσουν ακτές, νησιά και λιμάνια, για λογαριασμό της Μεγάλης Βρετανίας, στα μέσα του 19ου αιώνα. Τα νερά της Μεσογείου συγκέντρωναν διαχρονικά το ενδιαφέρον πολλών κρατών και λαών σε ένα μεταβαλλόμενο ιστορικό περιβάλλον πολέμων, παιχνιδιών εξουσίας και ανταγωνισμών για το εμπόριο, μεταξύ των Μεγάλων Δυνάμεων της Ευρώπης και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Για την επικράτηση των επιδιώξεων της Μεγάλης Βρετανίας, τα πολεμικά και τα εμπορικά πλοία της που διέπλεαν την Ανατολική Μεσόγειο και το Αιγαίο Πέλαγος χρειάζονταν αξιόπιστους ναυτικούς χάρτες, για να πλοηγηθούν στις θαλάσσιες διαδρομές και να βρουν ασφαλή αγκυροβόλια και λιμάνια. Αυτό το έργο έφεραν σε πέρας οι Βρετανοί υδρογράφοι σε διάστημα περίπου εξήντα χρόνων (1810-1870). |
|
 | I am Jamilia
έως 10 Ιανουαρίου 2025 | MoMus Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Μια φωτογραφική τεκμηρίωση της Irina Unruh για την απαγωγή νυφών στο Κιργιστάν και την εξάλειψη της βίας κατά των γυναικών. Η έκθεση “I am Jamilia” της Γερμανίδας φωτογράφου Irina Unruh απεικονίζει γυναίκες από το Κιργιστάν, οι οποίες έχουν υποστεί απαγωγή και αναγκαστικό γάμο, μια ακραία μορφή σωματικής βίας που εφαρμόζεται εδώ και αιώνες. Η Unruh πραγματοποίησε συνεντεύξεις και τις παρουσιάζει μέσα από τα κείμενά της σε διάλογο με τις φωτογραφίες των πορτραίτων τους. |
|
 | έως 6 Ιανουαρίου | Πολιτιστικό Κέντρο ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης - Βίλα Καπαντζή
Από τις 6 Σεπτεμβρίου 2024 έως και τις 6 Ιανουαρίου 2025, με πρωτοβουλία του Ιδρύματος Παπαγεωργίου. Η έκθεση που μάγεψε το κοινό της Αθήνας, έρχεται στη Θεσσαλονίκη εμπλουτισμένη με νέα έργα από μοναδικές ενδυμασίες της Μακεδονίας και της Θράκης, μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος Παπαγεωργίου.
Πρόκειται για μία έκθεση μοναδική, που φιλοξενεί, με μία ξεχωριστή τέχνη, ενδυμασίες και στολές της ελληνικής επικράτειας: ο φωτογράφος Βαγγέλης Κύρης και ο εκφραστής της κεντητικής τέχνης Ανατόλι Γεωργίεφ παρουσιάζουν το «ελληνικό ένδυμα» με έναν καλλιτεχνικό τρόπο, φορεμένο από σύγχρονους ανθρώπους, και μέσα από την ώσμωση τη φωτογραφίας με το ύφασμα και την κεντητική τέχνη. Περισσότερες από 70 φορεσιές του παρελθόντος «ντύνουν» πρόσωπα του παρόντος, σε μια μοναδική σύνδεση που αναδεικνύει τον πλούτο, την ευφάνταστη ποικιλία, την αριστοτεχνία των λεπτομερειών, την κατασκευαστική δεξιότητα των ενδυμάτων. Ταυτόχρονα, μέσα από το διαπεραστικό βλέμμα, τη στάση και κίνηση του σώματος, οι ενδυμασίες γίνονται το αφήγημα της ιστορίας του τόπου, των ιστορικών προσώπων, των ιστοριών των κοινωνιών και της καθημερινότητάς τους.
|
|
 | «MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές», ένα νέο πρωτότυπο θεατρικό έργο για τον Μανώλη Χιώτη, που υπογράφουν η Ιόλη Ανδρεάδη & ο Άρης Άσπρούλης, θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ σε πανελλήνια πρώτη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης. Η παράσταση παρακολουθεί τη ζωή του Μανώλη Χιώτη από τη γέννηση μέχρι το θάνατό του, με σταθμούς-κλειδιά και μεγάλες στιγμές στην καλλιτεχνική του πορεία, αλλά και στην προσωπική του ζωή, εκεί όπου, ιδιωτικά, κρίνεται η επαφή του ανθρώπου με το θείο και το αν ο κάθε άνθρωπος πήρε και έδωσε εκείνο το μερίδιο αγάπης για το οποίο ήταν προορισμένος. |
|
 | Ο Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon παρουσιάζει τον θεατρικό μονόλογο του Άκη Δήμου “...ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤA”, σε σκηνοθεσία της Δήμητρας Λαρεντζάκη. Επί σκηνής, στον ρόλο της Ιουλιέτας η Σοφία Μπλέτσου. Η Ιουλιέτα που επέζησε. Η Ιουλιέτα που πενθεί. Σε μια ρωγμή του χρόνου. Που “διασχίζει και διασχίζεται”. Απόψε, θα απεκδυθεί το ένδυμα της σαιξπηρικής της καταγωγής, θα σβήσει τα ίχνη από το σύμβολο που κουβαλάει, θα διαρρήξει το πλαίσιο που την περιβάλλει και μετά από χρόνια θα διεκδικήσει μια άλλη θέση στην ιστορία της. Μια άλλη θέση μέσα της. Η Ιουλιέτα που αποφασίζει να μιλήσει. Και τα λόγια της είναι και δικά μας λόγια. Για ότι είναι και σημαίνει έρωτας. Η Ιουλιέτα, γενναία στον έρωτα, στην αγάπη στην απώλεια, θα ακολουθήσει έναν δρόμο βραχώδη, δύσβατο, που θα την οδηγήσει σε ότι ίσως πόθησε μετά τον Ρωμαίο. Την κάθαρση. |
|
 | Με αφορμή τα 130 χρόνια επιθεώρησης, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια αναδρομή στο θεατρικό είδος της Επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα. Το έργο ανέβηκε το 1997 από το Εθνικό Θέατρο με σκοπό να αποδοθεί ένας φόρος τιμής στο παρεξηγημένο αυτό θεατρικό είδος. Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι δύο συγγραφείς μας ταξιδεύουν στον χρόνο, μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής. Με νοσταλγική ατμόσφαιρα αλλά και με πολύ χιούμορ, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια μυθοπλασία εμπνευσμένη από την ιστορία του τόπου, που συνδυάζει μουσική, χορό και τραγούδι σε ένα μοναδικό εγχείρημα, που αγαπήθηκε από το κοινό από την πρώτη του παρουσίαση. |
|
 | Ύμνο στην ελευθερία και τον έρωτα αποτελεί η νέα παράσταση που έρχεται, σε συμπαραγωγή, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.
Το εμβληματικό βιβλίο της Λιλής Ζωγράφου «Η αγάπη άργησε μια μέρα» μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή, σε Κοζάνη και Θεσσαλονίκη, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία. Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.
Πρόκειται ουσιαστικά για μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας, στην καθημερινότητα. Ο άνθρωπος, του χθες και του σήμερα, οι αδυναμίες και οι επιθυμίες του βρίσκονται στο επίκεντρο. |
|
 | Συρανό
από 14 Δεκεμβρίου | Θέατρο Αριστοτέλειο Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί το διάσημο έργο του γαλλικού θεάτρου, με τον Μιχάλη Σαράντη στον ομώνυμο ρόλο και τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Ρωξάνης και τον Γιώργο Νανούρη -που επιστρέφει στη σκηνή- στον ρόλο του Αφηγητή. Ένας αφηγητής (Γιώργος Νανούρης), μας οδηγεί στον κόσμο του έμμετρου ρομαντικού δράματος του Εντμόντ Ροστάν, όπου κεντρικός ήρωας είναι ο ασυμβίβαστος ιππότης και ποιητής Συρανό ντε Μπερζεράκ (Μιχάλης Σαράντης), που είναι ερωτευμένος με τη Ρωξάνη (Λένα Παπαληγούρα). Θεωρεί όμως πως εκείνη δεν θα αισθανθεί ποτέ το ίδιο, μιας και νιώθει άσχημος εξαιτίας της μεγάλης μύτης του, που αποτελεί χρόνια το αντικείμενο χλευασμού του. Εκείνη όμως είναι ερωτευμένη με τον όμορφο Κριστιάν (Ιάσονας Παπαματθαίου), από τον οποίο λείπει και το πνεύμα και η ευφράδεια. Ο Συρανό συμφωνεί με τον Κριστιάν να γίνει η σκιά του, η φωνή και οι λέξεις του, ώστε να τον βοηθήσει να την κατακτήσει. Ουσιαστικά μ΄αυτόν τον τρόπο εκφράζει τα δικά του αισθήματα στην αγαπημένη του. «Απόψε είναι όλα όμορφα, τερπνά και μαγεμένα. Στα λέω αυτά και με ακούς. Εσύ! Ακούς εμένα!» |
|
 | Η ομάδα χορού Arabesque Dance Company ιδρύθηκε το 1967 και είναι η μοναδική ομάδα μπαλέτου στη Βουλγαρία με αναγνωρισμένο κύρος στη σύγχρονη σκηνοθεσία, βασισμένη στις αντισυμβατικές τάσεις στον τομέα του σύγχρονου χορού.
Το ρεπερτόριο της Arabesque Dance Company περιέχει περισσότερα από 100 διαφορετικά καλλιτεχνικά έργα, έχοντας δώσει τη δυνατότητα σε χορογράφους από τη Βουλγαρία, αλλά και από άλλα μέρη του κόσμου, να παρουσιάσουν τις δικές τους παραστάσεις σε διαφορετικό καλλιτεχνικό ύφος ο καθένας.
Ο Καρυοθραύστης της ομάδας Arabesque Dance Company, βασισμένος στο διάσημο παραμύθι του E.T.A. Hoffmann και τη μαγευτική μουσική του P.I. Tchaikovsky, είναι μια ενδιαφέρουσα, σύγχρονη και ταυτόχρονα συναρπαστική παράσταση που θα μεταφέρει το κοινό στο πνεύμα των Χριστουγέννων. |
|
 | Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί το ρεσιτάλ πιάνου της Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου, την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου 2024. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. |
|
 | Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης διηγείται υπέροχες ιστορίες από την Ανατολή, μέσα από έργα Τούρκων συνθετών του περασμένου αιώνα, όπως οι Φέριτ Τουζούν και Αχμέντ Αντνάν Σαϊγκούν, αλλά και την παραμυθένια ‘Σεχραζάντ’ του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Συμπράττει η κορυφαία Τουρκάλα τσελίστρια Nil Kocamangil, που έχει ιδρύσει και διευθύνει μεταξύ άλλων την Διεθνή Μουσική Ακαδημία της Κωνσταντινούπολης και το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Κωνσταντινούπολης, ενώ διευθύνει ο Νίκος Χαλιάσας.
Την επιπλέον πινελιά της συναυλίας προσφέρει η Ρωσίδα sand artist Katerina Barsukova, που δημιουργεί με την άμμο εικόνες, χαρακτήρες, αλλά και κόσμους ολόκληρους μπροστά στα μάτια μας και μας διηγείται μέσα από αυτούς την ιστορία της Σεχραζάντ. |
|
 | Με αφορμή το τελευταίο της άλμπουμ «ΕΙΣΟΔΟΣ ΚΙΝΔΥΝΟΥ» η Δήμητρα Γαλάνη παρουσιάζει στο κοινό της Θεσσαλονίκης το best of μιας 55χρονης καριέρας. Μια αναδρομή στα πολύ αγαπημένα τραγούδια, που όλοι ζητούσαν και περιμένουν, σε μία μοναδική παράσταση και με μια υπέροχη μπάντα στο πλευρό της.
Σε ένα πρόγραμμα που θα έχει τη σφραγίδα της μεγάλης μας ερμηνεύτριας και θα συνοψίζει τη διαδρομή μιας ολόκληρης ζωής, η Δήμητρα Γαλάνη συνεργάζεται ξανά με νέους ανθρώπους, μουσικούς και καλλιτέχνες – δημιουργούς, που ξεχωρίζει. Και αυτή τη φορά επιλέγει από την σύγχρονη σκηνή την Παυλίνα Βουλγαράκη ταλαντούχα δημιουργό και ερμηνεύτρια, με την οποία έχει γράψει τα τραγούδια «Χίλιες ζωές» και «Δεν είπες κάτι» ενώ πρόσφατα συμμετείχε και στο τραγούδι «Καρδιά μου» (στίχοι/μουσική: Π.Βουλγαράκη- Σ.Γιαννακόπουλος). |
|
 | Ο αειθαλής δημιουργός βολτάρει μουσικά ανά την χώρα παρέα με όλες του τις μεγάλες επιτυχίες… Κηπουρός, Κρουαζιέρα, Απόκληρος, Μπανιέρα, Δραπέτης, Γόησσα… αλλά και τόσα άλλα αγαπημένα τραγούδια, σε μια βραδιά ονειρεμένη! Ο Βαγγέλης Γερμανός, μια σταθερή αξία στην εγχώρια μουσική σκηνή, που διατηρεί ένα χαμηλών τόνων προφίλ και μία υψηλού επιπέδου καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Με εργαλεία του την απλότητα και την αμεσότητα, ένας απ’ τους σπουδαιότερους Έλληνες τραγουδοποιούς που ισορροπεί ανάμεσα στον αντισυμβατικό ροκά και τον τρυφερό ερμηνευτή! |
|
 | Ο Ελβετός Nik Bärtsch και η Ελληνίδα Τάνια Γιαννούλη συναντήθηκαν στο Enjoy Jazz Festival στη Γερμανία, όπου ήταν και οι δύο artists-in-residence και δημιούργησαν ένα συναρπαστικό piano duo: Αισθησιακό, υπνωτικό και δυναμικό, αυτό το ντουέτο έχει εντυπωσιάσει το κοινό σε αίθουσες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη. Έχουν χαρακτηριστεί "ιδανικοί μουσικοί συνεργάτες", καθώς ο καθένας τους προσφέρει κάτι διαφορετικό, παραμένοντας όμως πιστοί στον εαυτό τους και στη θεαματική μουσική που δημιουργούν μαζί. Πάνω στις σαγηνευτικά μαργαριταρένιες μελωδίες της Τάνιας Γιαννούλη ο Nik Bärtsch απλώνει σταδιακά έναν ιστό από σκοτεινούς ρυθμούς και τόνους. Μια ασύγκριτη εμπειρία. |
|
 | Λίγες μέρες πριν από τα Χριστούγεννα, η γιορτινή ατζέντα έχει ένα μόνο ραντεβού: ο Γιώργος Περρής ανεβαίνει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, φέρνοντας την πιο ωραία εποχή του χρόνου σε μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση, νοσταλγία και λάμψη! Εκλεκτές καλεσμένες του οι Puppini Sisters, το μοναδικό φωνητικό τρίο με ρετρό ήχο από την Αγγλία!
Με την αξεπέραστη φωνή και τη διεθνή του ακτινοβολία, ο Γιώργος Περρής φέρνει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ένα πρόγραμμα γεμάτο χαρά και ανάταση για μικρούς και μεγάλους. Στις αποσκευές του κρατάει τον Χριστουγεννιάτικό του δίσκο "The Most Wonderful Time of the Year!" που σκαρφάλωσε στις κορυφές των charts σε πάνω από 20 χώρες πέρσι και τον έφερε στα Billboards της Time Square στη Νέα Υόρκη, αλλά και τραγούδια από αγαπημένα μιούζικαλ, κλασικές ταινίες του Hollywood, gospel μελωδίες και κάποιες εκπλήξεις από το προσωπικό του ρεπερτόριο. |
|
 | Η καθιερωμένη Χριστουγεννιάτικη Συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης για την ενίσχυση του κοινωνικού έργου της Χ.Α.Ν.Θ. θα πραγματοποιηθεί φέτος για 12η χρονιά και θα μεταδώσει ένα μήνυμα Ελπίδας, μέσα από πασίγνωστες συνθέσεις σπουδαίων Ευρωπαίων δημιουργών.
Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Σόφιας και νυν Υπουργός Πολιτισμού της Βουλγαρίας Nayden Todorov και σολίστ στο βιολί ο Διευθυντής της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας, σε μία κορυφαία σύμπραξη που ενώνει επί σκηνής τους επικεφαλής των δύο αδελφοποιημένων ορχηστρών. Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης σε διδασκαλία Μαίρης Κωνσταντινίδου. |
|
 | Ο Κωστής Μαραβέγιας εξακολουθεί να φοράει τα καλοκαιρινά του -με παπιγιόν οπωσδήποτε- και κάπως έτσι θα μας υποδεχτεί την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου στο Principal Club Theater. Με διάθεση γιορτινή, λαμπιόνια στα μαλλιά, μάγους-μουσικούς και δώρα-τραγούδια… θα ξεκινήσει ένα party που θα μας μείνει αξέχαστο. Το ρεπερτόριο θα έχει απ’ όλα! Πολυφωνικά Χριστουγεννιάτικα, μεγάλα Hits των γιορτών και τη δική του δισκογραφία πασπαλισμένη με ζάχαρη άχνη! Με φωνή σκέτο μελομακάρονο και το τριγωνάκι παραμάσχαλα θα μας πει εκτός από τραγούδια και τα κάλαντα, διότι αυτός είναι ο Κωστής Μαραβέγιας που όλοι αγαπάμε: ο πιο γιορτινός, καλοκαιρινός τύπος! |
|
 | Ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες συνθέτες με βαθιά γνώση της ιστορίας της μουσικής, με σημαντικό και πολυεπίπεδο έργο που έχει βραβευθεί δεκάδες φορές εντός και εκτός Ελλάδας, που έφυγε από κοντά μας λίγες μέρες πριν συμπληρώσει έναν αιώνα ζωής!
Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης θα παρουσιαστεί ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με τραγούδια που είναι στη βιωμένη μνήμη μας, τα αγαπούν όλες οι γενιές και έχουν συνοδεύσει ξεχωριστές στιγμές της ζωής μας. Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης MOYSΑ θα ερμηνεύσει πολυαγαπημένα θέματα από τον Ελληνικό Κινηματογράφο, αλλά και μεγάλες επιτυχίες του Μίμη Πλέσσα. Μαζί με τη MOYSA εμφανίζονται οι εξαιρετικοί ερμηνευτές Ανδριάνα Μπάμπαλη, Δημήτρης Μπάσης, Εύη Σιαμαντά και Τάσης Χριστογιαννόπουλος, καθώς και η Ορχήστρα “Μίμης Πλέσσας”. |
|
 | Φάλτσα κεφαλήςΓιώργος Σκαμπαρδώνης
ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΤΑΚΗ
Μήνες έψαχνα τίτλο γι’ αυτά τα διηγήματα. Είχα βρει καμιά δεκαριά, όμως κανένας δεν μου άρεσε ιδιαίτερα. Μια μέρα πήγα να βάψω το αυτοκίνητο – ο βαφέας ήταν ένας Ρωσοπόντιος που μιλούσε σπαστά ελληνικά. Μου είπε πως θα χρειαστεί μια βδομάδα να κρατήσει το όχημα για να κάνει τη βαφή. Και συμπλήρωσε γενναιόδωρα: «Θα σου δώσω αυτό το “Seicento” [ένα «FIAT» παλιατζούρα τριακονταετίας] να κυκλοφορείς, να κάνεις τη δουλειά σου μέχρι να τελειώσω». «Και πόσο το πήρες αυτό το “Seicento”;» τον ρωτώ. «Πεντακόσια ευρώ μεταχειρισμένο», μου απαντάει, «αλλά έριξα άλλο ένα χιλιάρικο και του άλλαξα μπουζί, σασμάν, τα πάντα, μέχρι και φάλτσα κεφαλής». Μόλις άκουσα τι είπε, σκέφτομαι: «Αμάν, βρήκα τίτλο». Ο άνθρωπος ήθελε να πει «φλάντζα κεφαλής», όμως λόγω του ότι δεν ήξερε καλά ελληνικά, έκανε το λάθος (που είναι και το σωστό) λέγοντας: «Φάλτσα κεφαλής». |
 | Ρησπέκτ
Άρις Γεωργίου
ΕΚΔΟΣΕΙΣ UNIVERSITY STUDIO PRESSΣυνειδητοποίησα κάποια στιγμή πως δεν ήταν λίγες οι φορές κατά τις οποίες, οικειοθελώς ή κατά παραίνεση, έσκυψα με περισσότερο ενδιαφέρον και με την ικανή όσο και εμπλουτιστική εμβρίθεια, πάνω από το έργο -ή κάποια έργα- ομοτέχνων της φωτογραφίας ή της ζωγραφικής, άσημων μερικές φορές, άλλοτε όμως εμβληματικών ή και διασήμων. Κοντά τους συνωθήθηκαν και ορισμένα βιβλία που με κινητοποίησαν όπως και μετρημένες φωτεινές περιπτώσεις προσώπων που διαδραμάτισαν δημοσίως ένα ρόλο αξιοσημείωτο ή και για εμένα κομβικό. Αντιλήφθηκα πως ο δικός μου «λόγος» με αφορμή το δικό τους έργο ή την ίδια την προσωπικότητά τους υπήρξε αποτέλεσμα «λογισμού» που, επί τούτω ή και αυτεπαγγέλτως, με κατέστησε πλουσιότερο σε σκέψη, γνώση, φρόνηση, έμπνευση. Ήταν απαρέγκλιτα επόμενο να συγκεντρώσω εδώ, εν είδει ελάχιστης οφειλής, όλες αυτές τις λέξεις που αρκετά χρόνια τώρα συνωστίζονται συνυφαίνοντας δική μου προνομία. Μαζί τους, ενδεικτικά και μόνο, εικόνες που ανάγουν, παραπέμπουν, εικονογραφούν. Ρησπέκτ! |
|
 | Ταξιδεύοντας - Ιαπωνία-ΚίναΝίκος Καζαντζάκης
ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΔΙΟΠΤΡΑ
Το Ταξιδεύοντας: Ιαπωνία-Κίνα είναι ο συναρπαστικός καρπός του ταξιδιού του Νίκου Καζαντζάκη ως δημοσιογράφου το 1935. Επιστρέφοντας από το δεύτερο ταξίδι του εκεί με την Ελένη, πεθαίνει στο Φράιμπουργκ της Γερμανίας, στις 26 Οκτωβρίου 1957. Οι ζωντανές εικόνες, οι απαράμιλλες περιγραφές, οι ποιητικές παρομοιώσεις και μεταφορές συνυπάρχουν με ιστορικά, πολιτισμικά, θεωρητικά και μυθιστορηματικά στοιχεία, σχόλια και παρατηρήσεις κοινωνικού και γεωπολιτικού περιεχομένου, καθώς και εξομολογήσεις προσωπικού χαρακτήρα σε κείμενα υψηλής αισθητικής. Ο Καζαντζάκης εκφράζει εύστοχα την κοσμοθεωρία του αλλά και τις πολιτικές του θέσεις: το μαρτυρούν οι αναφορές στο Βούδα και τον Έπαφο, στην ενότητα των αντιθέτων και τη σύνθεση που αναζητάει, καθώς και η κριτική του στο σύγχρονο δυτικό πολιτισμό· δηλαδή, στο κυνήγι των υλικών κατακτήσεων, τη λατρεία της μηχανής, την εκμετάλλευση και την υποκρισία. |
 | Σμύρνη [1870-1922]
Πόλη και αρχιτεκτονική. Η συμβολή των ΕλλήνωνΒασίλης Κολώνας
ΕΚΔΟΣΕΙΣ UNIVERSITY STUDIO PRESS
Ποια είναι η εικονογραφία της Σμύρνης, του σημαντικότερου λιμανιού της Ανατολικής Μεσογείου πριν την καταστροφή του 1922; Στην έκδοση αναδεικνύεται η ανανεωμένη εικόνα της και η συμβολή των Ελλήνων στη διαδικασία του εκσυγχρονισμού της. Η ενεργός συμμετοχή τους στη δημόσια και ιδιωτική αρχιτεκτονική της πόλης, σε παράλληλη πορεία με την ανάδυση της κοσμοπολίτικης και πολυπολιτισμικής κοινωνίας της Σμύρνης, ως οικονομικό και ιδεολογικό πλαίσιο της αρχιτεκτονικής δημιουργίας, παρουσιάζεται υπό το φως νέων στοιχείων, αποτέλεσμα μακροχρόνιας έρευνας σε δημόσια και ιδιωτικά αρχεία. • Ο Βασίλης Κολώνας είναι ομότιμος καθηγητής στο τμήμα αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. |
|
 | 1-30 Δεκεμβρίου | Artbox Fargani Theater Ο Έλμερ το ξωτικό πρέπει να βοηθήσει τον Άη Βασίλη για να βρουν το φως των αστεριών που χάθηκε από όλα τα χριστουγεννιάτικα δέντρα. Το σκανταλιάρικο ξωτικό Μόργκαν έκλεψε το φως των αστεριών και τώρα πρέπει να βιαστούν για να σώσουν τη μαγεία των Χριστουγέννων.
Είστε έτοιμοι και έτοιμες να σώσετε τα φετινά Χριστούγεννα;
Ένα μοναδικό christmas show στα πρότυπα του εξωτερικού, αλλιώτικο από όλα τα άλλα με τα πιο όμορφα μηνύματα!
Η πίστη στον εαυτό μας, η δύναμη της φιλίας, η συνεργασία και η εμπιστοσύνη είναι τα κύρια συστατικά της Χριστουγεννιάτικης μαγείας. |
|
 | 8 Δεκεμβρίου 2024 - 6 Ιανουαρίου 2025 | Θέατρο Σοφούλη Η ιστορία των αδελφών Κατσιμίχα χρησιμοποιεί το θρύλο των καλικαντζάρων με έναν πρωτότυπο και ευρηματικό τρόπο. Το στοιχείο της κατεργαριάς τους παρουσιάζεται ως δημιουργικό, καθώς το αξιοποιεί για να ανατρέψει την παραδοσιακή αντίληψη που τους θέλει πνεύματα πονηρά και υπονομευτικά της χριστουγεννιάτικης ατμόσφαιρας. Οι καλικάντζαροι καταφέρνουν να δώσουν χαρά και αισιοδοξία στους δυστυχισμένους και μοναχικούς ανθρώπους μιας πόλης που τους μαθαίνει να ζουν ανταγωνιστικά, απομονωμένοι ο καθένας στον μικρόκοσμό του και στο μικροσυμφέρον του. Συνεργάτες στα ανατρεπτικά σχέδιά τους είναι τα παιδιά της μικρής πολιτείας που συμμετέχουν στην εξέλιξη των δρώμενων και κρατούν τελικά καλά φυλαγμένο, το μυστικό της αληθινής ευτυχίας.
Το παραμύθι "Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι καλικάντζαροι" γράφτηκε στο Μονπελιέ και μελοποιήθηκε στο Δ. Βερολίνο τα Χριστούγεννα του 1978. Το 1995 ο Χάρης και ο Πάνος μελοποίησαν σε στυλ παιδικού μιούζικαλ το λιμπρέτο τους, δημιουργώντας το πιο όμορφο ηχητικό αριστούργημα. |
|
 | 10-15 Δεκεμβρίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονικης Μετά από sold-out παραστάσεις στο Παρίσι, το Σίδνεϊ, το Ντουμπάι και μια σεζόν στο Μπρόντγουεϊ, “Ο Μικρός Πρίγκιπας”, 80 έτη μετά την πρώτη έκδοσή του, σηματοδοτείται ως ένα από τα βιβλία με τον μεγαλύτερο αριθμό πωλήσεων, 200 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως αλλά και μεταφράσεων, όντας δεύτερο στη σειρά μετά την Βίβλο, έρχεται στην Ελλάδα, και συγκεκριμένα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 10 έως τις 15 Δεκεμβρίου 2024, με μια νέα σκηνική παραγωγή γεμάτη με θεατρικό θέαμα, που ζωντανεύουν την κλασική ιστορία περιπέτειας που αγαπήθηκε από όλες τις γενιές. Μία παραγωγή της Broadway Entertainment Group που διευθύνει η σκηνοθέτιδα και χορογράφος Anne Tournié. |
|
 |
Το ΝΟΗΣΙΣ, στο πλαίσιο του εορτασμού των 20 χρόνων από την ίδρυσή του, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στην ιστορία και την εξέλιξη των ηλεκτρονικών υπολογιστών, των παιχνιδομηχανών και των video games.
Σε έναν χώρο 1.000 τ.μ. επισκέπτες και επισκέπτριες όλων των ηλικιών μπορούν να:
• Διασκεδάσουν παίζοντας δεκάδες video games που άφησαν ιστορία, όπως: Pac Man, Bubble Bobble, Tetris, Super Mario, Donkey Kong κ.ά.
• Γνωρίσουν τον γίγαντα ΙΒΜ 1620, έναν υπολογιστή του 1960, με μέγεθος δύο δωματίων.
• Μάθουν για την ιστορία και την εξέλιξη των υπολογιστών.
• Δουν αυθεντικούς κλασικούς υπολογιστές από τις δεκαετίες του ‘70 και του ‘80.
• Θυμηθούν παλιές διαφημίσεις γνωστών βιντεοπαιχνιδιών. |
|
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου
ΤΑ ΣΧΟΛΙΑ ΑΝΑΡΤΩΝΤΑΙ ME ΜΙΚΡΗ ΚΑΘΥΣΤΕΡΗΣΗ ΚΑΙ ΚΑΤΟΠΙΝ ΕΛΕΓΧΟΥ