Η διαχειριστική ομάδα του Ημερολογίου της Πολιτιστικής Εταιρείας επιλέγει μεταξύ πολιτιστικών δρώμενων, εικαστικών εκθέσεων, θεατρικών και μουσικών εκδηλώσεων και νέων εκδόσεων, και προτείνει:
| [πατήστε τους τίτλους του κάθε άρθρου για να μεταφερθείτε στην εκάστοτε ιστοσελίδα] |
|
 | έως 14 Ιουνίου | Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης - MoMus Στην έκθεση «Wait…How did we get here?» παρουσιάζονται τα έργα 20 Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων, που εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα όπως η τεχνολογική δυσαρμονία, οι συστημικές ανισότητες και οι τρόποι με τους οποίους οι ψηφιακές υποδομές εμπλέκονται με ιστορίες εκμετάλλευσης, επιτήρησης και βίας. Μέσα από διεπιστημονικές και διευρυμένες καλλιτεχνικές πρακτικές, τα έργα της έκθεσης –βίντεο εγκαταστάσεις, προβολές, κατασκευές, επιτοίχια γλυπτά, γλυπτά-ενδύματα και ψηφιακές εκτυπώσεις– διερευνούν πώς οι νέες τεχνολογίες, η τεχνητή νοημοσύνη και οι ρητορικές της καινοτομίας διαμορφώνουν τη σύγχρονη ύπαρξη, συχνά αναπαράγοντας αποικιακά αφηγήματα τα οποία καλύπτονται από την κυρίαρχη αφήγηση. |
|
 | έως 30 Ιουνίου | Φουαγιέ ΑΜΘ Η έκθεση «Di<Au>logues» αποτελεί μια σύγχρονη εικαστική προσέγγιση στα χρυσά κοσμήματα της αρχαιότητας που εκτίθενται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Αντλώντας έμπνευση από στεφάνια, ενώτια, διαδήματα και διακοσμητικά μοτίβα υψηλής τεχνικής δεξιοτεχνίας, οι δημιουργοί διερευνούν όχι την εξωτερική τους μορφή, αλλά τη βαθύτερη δομική τους λογική: τη ρυθμικότητα, τη συμμετρία, την επανάληψη και τη λεπτομερή οργάνωση της μορφής. |
|
 | 1 - 30 Απριλίου | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ Ο Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ, φιλοξενεί την εικαστική έκθεση «Οδύσσεια» του Διαμαντή Σταγγίδη. Από την 1η έως τις 30 Απριλίου 2026, το κοινό έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει 24 εξπρεσιονιστικά έργα εμπνευσμένα από τις ραψωδίες του ομηρικού έπους, σε μια έκθεση με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Η συγκεκριμένη έκθεση συνδυάζει λογοτεχνία με τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία και προσφέρει μια εμπειρία έντονης συναισθηματικής και αισθητικής φόρτισης.
Είσοδος Ελεύθερη |
|
 | έως 31 Μάϊου | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης Η σειρά «Αγωνίες» συνιστά μια δημιουργική καινοτομία για τον καλλιτέχνη, η οποία όμως γεννήθηκε από μια τραγωδία. Αντιμέτωπος με τα ιστορικά γεγονότα που σημάδεψαν την πατρίδα του τον πολυτάραχο γι’ αυτήν 20ό αιώνα –από τον αγώνα των Κυπρίων για ανεξαρτησία (1955-1959) από τις βρετανικές αποικιοκρατικές δυνάμεις και τις διακοινοτικές ταραχές που ξέσπασαν το 1958 και εντάθηκαν το 1963-1964, έως το στρατιωτικό πραξικόπημα και την τουρκική εισβολή του 1974– ο Διαμαντής αναζήτησε μια νέα εικαστική γλώσσα, έναν νέο τρόπο έκφρασης, επηρεασμένος από Ευρωπαίους καλλιτέχνες, κυρίως από τον Pablo Picasso. |
|
 | έως 7 Απριλίου | Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Η ετήσια έκθεση του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ) για το 2025-2026, με τίτλο "Η αβεβαιότητα του να είσαι Ρινόκερως", βασίζεται στο θεατρικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο και πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών Θεσσαλονίκης. Η έκθεση προσεγγίζει θέματα συλλογικής παρέμβασης στην πολιτιστική και κοινωνική ζωή της πόλης, μετατρέποντας τη σκέψη σε μορφή και τη γλώσσα σε εικόνα. Τα έργα των 90 καλλιτεχνών μελών του ΣΚΕΤΒΕ αποσκοπούν στον προβληματισμό και την ενδυνάμωση της ενσυναίσθησης. |
|
 | έως 4 Απριλίου | Πολλαπλές Τοποθεσίες Η «Λατρευτική Εβδομάδα» επιστρέφει ως θεσμός του Δήμου Θεσσαλονίκης, με ψαλμούς, χορωδίες, συναυλίες κλασικής μουσικής και μουσικά σύνολα σε βυζαντινούς ναούς, τοπόσημα και μνημεία UNESCO. Χώροι που συνήθως στέκουν σιωπηλοί, αυτές τις μέρες θα γίνουν σκηνή για ρεπερτόρια που προετοιμάζουν την ψυχή για τα Πάθη. Και η Θεσσαλονίκη, πόλη που ξέρει να κουβαλά το βάρος του χρόνου με αξιοπρέπεια, ετοιμάζεται να προυπαντήσει την Μεγάλη Εβδομάδα με τον τρόπο που της αξίζει. Η φετινή διοργάνωση της Λατρευτικής Εβδομάδας είναι αφιερωμένη στον Χρυσόστομο Σταμούλη, καθηγητή, μουσικοσυνθέτη και Κοσμήτορα της Θεολογικής Σχολής του ΑΠΘ, έναν άνθρωπο που έκανε την τέχνη και τη θεολογία να μιλούν την ίδια γλώσσα. |
|
 | έως 6 Απριλίου | Πολλαπλές Τοποθεσίες η «Λατρευτική Εβδομάδα» επιστρέφει ως θεσμός του Δήμου Θεσσαλονίκης, με ψαλμούς, χορωδίες, συναυλίες κλασικής μουσικής και μουσικά σύνολα σε βυζαντινούς ναούς, τοπόσημα και μνημεία UNESCO. Χώροι που συνήθως στέκουν σιωπηλοί, αυτές τις μέρες θα γίνουν σκηνή για ρεπερτόρια που προετοιμάζουν την ψυχή για τα Πάθη. Και η Θεσσαλονίκη, πόλη που ξέρει να κουβαλά το βάρος του χρόνου με αξιοπρέπεια, ετοιμάζεται να προυπαντήσει την Μεγάλη Εβδομάδα με τον τρόπο που της αξίζει. Η φετινή διοργάνωση της Λατρευτικής Εβδομάδας είναι αφιερωμένη στον Χρυσόστομο Σταμούλη, καθηγητή, μουσικοσυνθέτη και Κοσμήτορα της Θεολογικής Σχολής του ΑΠΘ, έναν άνθρωπο που έκανε την τέχνη και τη θεολογία να μιλούν την ίδια γλώσσα. |
|
 | 4 - 5 Απριλίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Το Φεστιβάλ Παιδικών – Νεανικών Χορωδιών του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, πιστό στο ραντεβού του, επιστρέφει και φέτος για τη 13η διοργάνωσή του, που είναι αφιερωμένη στο πιο δημοφιλές είδος χορωδιακής μουσικής, το γκόσπελ και σπιρίτσουαλ. Οι φετινοί προσκεκλημένοι μας είναι δύο ειδήμονες του είδους, που θα μας μυήσουν στον αυτοσχεδιασμό, τον ξεσηκωτικό ρυθμό και τη συναισθηματική ανάταση του γκόσπελ. Το εργαστήριο των παιδικών χορωδιών θα καθοδηγήσει ο μαέστρος Ντον Γκριγκ: γεννημένος στον Καναδά αλλά εγκατεστημένος στη Γαλλία εδώ πάνω από 4 δεκαετίες, είναι γνωστός ως ο γκουρού του γκόσπελ στην Ευρώπη, με πολύχρονη πορεία στη διδασκαλία χορωδιών και στη διοργάνωση φεστιβάλ. Ο Αμερικανός μαέστρος Αντρέ Τόμας, η πιο αυθεντική μορφή της αφροαμερικάνικης χορωδιακής και γκόσπελ μουσικής του 21ου αιώνα, θα οδηγήσει τις νεανικές χορωδίες σε μια χοροκινητική πανδαισία που φέρει την προσωπική του σφραγίδα. Όλες οι προσκεκλημένες χορωδίες θα συμπληρώσουν τις συναυλίες τους με έργα γκόσπελ και σπιρίτσουαλ στο ρεπερτόριό τους! |
|
 | 3 - 5 Απριλίου | Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης Το Thessaloniki Dance Festival 2026 πραγματοποιείται στο Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης στη Θεσσαλονίκη. Η εκδήλωση λαμβάνει χώρα σε δύο αίθουσες.
3/4: Hall A: από τις 9:00 - 22:00, WDSF European Championship.
Hall B: από τις 11:00 - 23:00, Solo ST, Solo LA, Salsa και Bachata.
4/4: Hall A: από τις 9:00 - 22:40, Solo, Couple, Teams.
Hall B: από τις 7:00 - 18:40, Solo LA, Couples LA, Couples ST.
5/4: Hall A: από τις 8:00 - 21:20, Contemporary, Jazz, Street style.
Hall B: από τις 8:00 - 15:00, Contemporary, Jazz, Ballet, Street style. |
|
 | 3 - 5 Απριλίου | Θέατρο Αυλαία Μια από τις πιο ζωντανές και δημιουργικές πολιτιστικές διοργανώσεις επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, με το U_th Festival – το Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων 2026 να συγκεντρώνει στη σκηνή δεκάδες νεανικά θεατρικά σχήματα. Το φεστιβάλ αποτελεί μια ανοιχτή πλατφόρμα καλλιτεχνικής έκφρασης για εφήβους, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε ένα ευρύ κοινό. 22 εφηβικές θεατρικές ομάδες συναντιούνται, δημιουργούν, μοιράζονται ιστορίες και γεμίζουν το θέατρο με ενέργεια, αλήθεια και ζωή. Με έντονο εκπαιδευτικό και κοινωνικό χαρακτήρα, ξεχωρίζει ανάμεσα στις πολιτιστικές εκδηλώσεις στη Θεσσαλονίκη, προσελκύοντας κάθε χρόνο νέους δημιουργούς και θεατές. |
|
 |
Παίρνοντας τη σκυτάλη από το πρώτο σκέλος του αφιερώματος, που προβλήθηκε τον Δεκέμβριο του 2025 και περιελάμβανε ταινίες από την εποχή του βωβού σινεμά μέχρι τη δεκαετία του 1960, το δεύτερο μέρος της αναδρομής στην κινηματογραφική κωμωδία παρουσιάζει έξι ταινίες που τοποθετούνται χρονικά από τη δεκαετία του 1970 μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα.
|
|
 | Ένα από τα πιο μακροχρόνια και αγαπημένα προγράμματα πολιτιστικών δράσεων στη Θεσσαλονίκη συνεχίζεται και φέτος. Η ΧΑΝΘ, σε συνεργασία με την Ελληνική Εταιρία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού – Παράρτημα Θεσσαλονίκης, υλοποιεί από το 1991 το πρόγραμμα «Περίπατοι στην Πόλη – Πολιτισμικές Αποδράσεις», μια σειρά θεματικών περιπάτων και ξεναγήσεων που αναδεικνύουν την ιστορία, την αρχιτεκτονική και την πολιτιστική κληρονομιά της Θεσσαλονίκης. Ο Β’ κύκλος του προγράμματος (Φεβρουάριος – Απρίλιος 2026) περιλαμβάνει περιπάτους, επισκέψεις σε μουσεία και ξεναγήσεις σε ιστορικά τοπόσημα της πόλης. |
|
 | Συνεχίζονται κάθε Πέμπτη, ώρα 9:00 και 10:00, οι περιηγήσεις στον Σταθμό Βενιζέλου σε ομάδες 15-20 ατόμων. Απαραίτητη είναι η δήλωση συμμετοχής με κατάθεση αιτήματος και συμπληρωμένης φόρμας, τουλάχιστον 15 ημέρες πριν από την επιθυμητή ημερομηνία (periegisis.efapoth@gmail.com). H συμμετοχή ή μη της ομάδας ενηλίκων στις περιηγήσεις του Σταθμού Βενιζέλου θα επιβεβαιώνεται με απαντητικό μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Περισσότερες πληροφορίες: facebook/Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης |
|
 | ΛΑΧΤΑΡΩ3 - 19 Απριλίου | Θέατρο Ε.Μ.Σ. - Φουαγιέ «Tο Crave παραμένει το πιο ερμητικό, μηδενιστικό και σκοτεινό έργο της Κέην, η οποία λαχταρά να αγαπηθεί και να αγκιστρωθεί από κάπου μέχρι και την ύστατη στιγμή. Λιτό, με μια οδυνηρή, ασάλευτη ησυχία σε σχέση με τα προηγούμενα έργα της και μια μοναξιά που γιγαντώνεται φράση τη φράση μέχρι που ο θάνατος να μοιάζει βάλσαμο». (Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σύγχρονη Βρετανική Δραματουργία: Το θέατρο στα μούτρα ως ανάγνωση της κοινωνικής τοπογραφίας του 1990, ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ, Θεσσαλονίκη 2020, σ. 298). |
|
 | Το πολυβραβευμένο «Killer Joe» του Tracy Letts, του συγγραφέα που σαρώνει τα βραβεία Pulitzer και τις σκηνές της Αμερικής, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα θα ζωντανέψει και σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Λάρισα, Ιωάννινα, Ερμιονίδα, Κιλκίς από την ομάδα «Οι Άλλοι», σε σκηνοθεσία του Αναστάση Κολοβού. Πρόκειται για ένα καυστικό δράμα που ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία και στο ψυχολογικό θρίλερ. Με χιούμορ που παγώνει το χαμόγελο και με ατμόσφαιρα που ηλεκτρίζει, το «Killer Joe» ρίχνει μια αμείλικτη ματιά στην ανθρώπινη απελπισία, τη βία, την εξουσία - και στο πώς η οικογένεια μπορεί να γίνει το πιο επικίνδυνο μέρος στον κόσμο. Όσοι το έχουν δει στο εξωτερικό μιλούν για μια εμπειρία που σε κάνει να γελάς... αν και δεν είσαι σίγουρος ότι πρέπει. |
|
 | Με εξαιρετική επιτυχία και σε κλίμα ενθουσιασμού πραγματοποιήθηκε στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), η πρεμιέρα της νέας παραγωγής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, με τον Πασχάλη Τσαρούχα στον εμβληματικό ρόλο του Αλέξη Ζορμπά. Η μεγάλη και απαιτητική αυτή παραγωγή, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε σκηνή του ΚΘΒΕ, ξεσηκώνει το κοινό με τον παλμό, την ενέργεια, το πάθος και τη δυναμική της. Οι θεατές παρακολουθούν με αμείωτο ενδιαφέρον τη σκηνική μεταφορά του κορυφαίου μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη. |
|
 | Μια ομάδα ανθρώπων αναμετριέται επί σκηνής με τη διάλυση της. Καλούμενη να μιλήσει για το εγχείρημά της λίγα χρόνια μετά τη λήξη του, επιχειρεί έναν ιδιότυπο απολογισμό: από την πρώτη ιδέα μέχρι την πρώτη πράξη, από τις πρώτες νίκες στα πρώτα σημάδια ρήξης, από τις ιδεολογικές διαφορές μέχρι την απόφαση που τους ανάγκασε να «διαλέξουν πλευρά». Τα γεγονότα θολώνουν από τις υποκειμενικές αφηγήσεις των ερμηνευτών οι οποίοι, σε μια προσπάθεια διάσωσης της μνήμης, αναβιώνουν ποιητικά τις στιγμές του παρελθόντος. Πραγματικές ιστορίες, ερευνητικό υλικό, πολιτική φιλοσοφία και προσωπικές σκέψεις, συνθέτουν ένα ψευδοντοκιμαντέρ που διερευνά το κοινό νήμα που συνδέει τη διάλυση της αγαπημένης μας μπάντας, τη διάσπαση των πιο σπουδαίων πολιτικών κινημάτων, αλλά και την αποτυχία της απογευματινής συνέλευσης της πολυκατοικίας. |
|
 | Με επίκεντρο την φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες – έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο. Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή. |
|
 | Ο Γρηγόρης Βαλτινός παρουσιάζει το «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι», την παράσταση του χάρισε Βραβείο Αθηνοράματος και αγαπήθηκε όσο λίγες από κοινό και κριτικούς. Στο πλευρό του, ο Γιάννης Σαρακατσάνης, που με τη δική του ερμηνευτική ευαισθησία, ενσαρκώνει έναν ρόλο ζωής. Οι δύο ηθοποιοί συναντιούνται στη σκηνή, σε μια παράσταση που τιμά τη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής και υπόσχεται μια θεατρική εμπειρία γεμάτη αλήθεια, χιούμορ και συγκίνηση. |
|
 | Η παράσταση σταθμός, «Το Πάρτυ της Ζωής μου» με την Ελένη Ράντου σ’ένα ρόλο ζωής και σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, δίνει ραντεβού από 16 Απριλίου, στην Θεσσαλονίκη, με ανανεωμένη διάθεση και σύνθεση, με τη Μιρέλα Πάχου σε τραγούδι και ακορντεόν και τον Αλέξανδρο Ιακώβου στο βιολί. Ένα ταξίδι αισθήσεων και μνήμης με τις μελωδίες των String Demons και τις μουσικές της συλλογικής μας μνήμης. Μία παράσταση Ύμνος στη ζωή, σε κείμενο Ελένης Ράντου, εμπνευσμένο από το θεατρικό καμβά των Ντάνκαν Μακμιλαν και Τζόνυ Ντόναχιου, «EVERY BRILLIANT THING». |
|
 | Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής. |
|
 | Το ύφος του Balletto di Milano είναι ο νεοκλασικισμός, εμπλουτισμένος με νέες και απρόσμενες κινήσεις της σύγχρονης χορογραφίας. Διατηρείται η κλασική βάση, όπως και η ελαφρότητα και η αέρινη ποιότητα των χορευτών, η ακρίβεια κάθε φράσης και η τεχνική τελειότητα. Η παράσταση της Carmen έχει θεωρηθεί από τα πιο πρωτότυπα έργα, με όλες τις εμφανίσεις να γίνονται sold out. Η τολμηρή και εκφραστική χορογραφία του έργου ξεπερνά την παραδοσιακή αντίληψη, ενώ οι έντονοι φωτισμοί και τα σκηνικά δίνουν ένα στίγμα θεατρικότητας που κάνει το έργο ξεχωριστό. |
|
 | Δύο απομονωμένες υπάρξεις ζουν σε παράλληλους κόσμους, αφημένοι στην καθημερινότητά τους, μέχρι τη στιγμή που ακούν ο ένας τον άλλον. Μια άγνωστη, μέχρι εκείνη τη στιγμή, φωνή διαπερνά τον χώρο και γίνεται η αρχή μιας σχέσης που δεν βασίζεται στην εικόνα, αλλά στην ανάγκη για σύνδεση. Οι performers κινούνται ταυτόχρονα σε ξεχωριστά επίπεδα του ίδιου κτιρίου, συνδεδεμένοι και σε απόλυτο συγχρονισμό, μόνο μέσω του ήχου. Οι φωνές τους μεταδίδονται ζωντανά, δημιουργώντας μια εύθραυστη σύνδεση που μετατοπίζει σταδιακά την πραγματικότητά τους. Ο θεατής παρακολουθεί μόνο τη μία πλευρά της ιστορίας, ενώ η άλλη εκτυλίσσεται παράλληλα, εκτός οπτικού πεδίου. Μουσική, projection και λόγος συνθέτουν ένα σύνολο που δεν ανήκει αποκλειστικά ούτε στο θέατρο ούτε στο installation. Καθώς η σύνδεση γίνεται όλο και πιο έντονη, τα όρια μεταξύ των δύο κόσμων, και των δύο εαυτών, αρχίζουν να διαλύονται. |
|
 | Η διακεκριμένη λυρική τραγουδίστρια Λένια Ζαφειροπούλου και ο μαέστρος και συνθέτης Νίκος Χριστοδούλου στο πιάνο παρουσιάζουν ένα αφιέρωμα στο Λιντ (Lied), με κέντρο τον αριστουργηματικό κύκλο δεκατεσσάρων τραγουδιών Κύκνειο άσμα του Φραντς Σούμπερτ. Είναι η τελευταία μουσική που έγραψε ο Σούμπερτ. Στη συναυλία προηγούνται τρία σημαντικά τραγούδια του Μπετόβεν, προς τον οποίο ο Σούμπερτ είχε καίρια δημιουργική σχέση, ιδιαίτερα την τελευταία χρονιά της σύντομης ζωής του. Σε όλα τα τραγούδια (πλην ενός) του Κύκνειου άσματος εμφανίζεται, με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, η ποιητική ιδέα μακρινών αγαπημένων προσώπων. Η ίδια ιδέα διακρίνεται σε δύο από τα τρία τραγούδια του Μπετόβεν, ενώ υπάρχει και στα ποιήματα του Καρυωτάκη στον κύκλο τραγουδιών του Νίκου Χριστοδούλου, ο οποίος θα ανοίξει τη συναυλία. |
|
 | Η νύχτα είναι έναστρη, μοναχική, φαντασμαγορική, σκοτεινή, απρόβλεπτη, ερωτική, αδιάκριτη. Η νύχτα είναι ο χρόνος της εξομολόγησης, της παραβατικότητας και της αλήθειας που βρίσκει φωνή λίγο πριν το ξημέρωμα. Το φωνητικό σύνολο Nefes, έχοντας αναπτύξει τα τελευταία χρόνια σημαντική εμπειρία στο πολυφωνικό τραγούδι και την αφηγηματική ερμηνεία, παρουσιάζει την παράσταση «Ιστορία μου», ένα πολυφωνικό «μιούζικαλ» λαϊκών ασμάτων, όπου οι ανθρώπινες ιστορίες, τα πάθη και οι εξομολογήσεις ξεδιπλώνονται μέσα από φωνές που συνυπάρχουν, απογυμνώνονται, συγκρούονται, εκτονώνονται, συμφιλιώνονται. |
|
 | Ένα σπάνιο διαμάντι του συμφωνικού ρεπερτορίου αποτελεί η ‘Πέμπτη Συμφωνία’ του Μάλερ, το πρώτο μεγάλο έργο της ύστερης περιόδου του. Η συμφωνία χαρακτηρίζεται από το πλήθος των έντονων και αντικρουόμενων συναισθημάτων που πραγματεύεται, αφού την τραγωδία διαδέχεται η χαρά, τον πόνο η απόλαυση και την απελπισία η ελπίδα. Ο δισυπόστατος χαρακτήρας της είναι αποτέλεσμα της δημιουργίας της κατά τη διάρκεια δύο διαδοχικών καλοκαιρινών διακοπών του συνθέτη (1901-02) στη βίλα του στη Νότια Αυστρία, με τη ψυχική του διάθεση να είναι εκ διαμέτρου αντίθετη. |
|
 | Στο πλαίσιο του Κύκλου Μουσικής Δωματίου, το Μέγαρο παρουσιάζει το Julia Fischer Quartet, το κουαρτέτο της κορυφαίας βιολονίστριας Γιούλια Φίσερ. Εδώ και 15 χρόνια, η Φίσερ συμπράττει με τρεις διακεκριμένους σολίστες, τον βιολονίστα Αλεξάντερ Σιτκοβέτσκι, τον βιολίστα Νιλς Μένκεμαγερ και τον τσελίστα Μπένγιαμιν Νίφενεγκερ. Πρόκειται για ένα σύνολο διακεκριμένων μουσικών που αλληλοσυμπληρώνονται σε δεξιοτεχνία και αυθορμητισμό, αναδεικνύοντας σε κάθε τους εμφάνιση την κοινή αγάπη και τη βαθιά γνώση τους για ρεπερτόριο μουσικής δωματίου. Επισκέπτονται το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της φετινής ευρωπαϊκής περιοδείας τους, που εκτός από την Ελλάδα περιλαμβάνει εμφανίσεις σε Βρετανία, Ελβετία, Γερμανία και Εσθονία. |
|
 | Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Μπαλάντα σε ντο ελάσσονα, έργο 15
Νικολάι Μιασκόφσκι (1881-1950): Σονάτα για τσέλο αρ.2 σε λα ελάσσονα, έργο 81
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): 'Chanson Russe' από την όπερα 'Μάβρα'
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): 'Pas de deux ' από το μπαλέτο 'Το Φιλί της Νεράιδας'
Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Σονάτα για τσέλο σε ντο μείζονα, έργο 119 |
|
 | Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζουν μια μοναδική συναυλία αφιερωμένη στην ειρήνη, με τη μουσική να ενώνει συνθέτες και ερμηνευτές που, δυστυχώς, χωρίζει ο πόλεμος. Η Εβραιογερμανίδα βιολονίστα Λιβ Μίγκνταλ και η Ιρανογερμανίδα μαέστρος Γιάλντα Ζαμάνι συμπράττουν επί σκηνής με την ΚΟΘ, μεταφέροντας ένα ισχυρό μήνυμα ενότητας και ελπίδας μέσα από έργα που συνδυάζουν το πάθος με τη φθορά. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συνθέσεις δημιουργών από διαφορετικές χώρες και πολιτισμούς, όπως ο Μπεσάρα Ελ-Χούρι (Λίβανος), ο Χοσέιν Ντεχλαβί (Ιράν), ο Πάουλ Μπεν-Χαΐμ (Ισραήλ) και ο Ρίχαρντ Στράους (Γερμανία). |
|
 | Οι Editors έχουν διαγράψει την λαμπρή πορεία τους στις κορυφές του βρετανικού ροκ ήχου εδώ και δύο δεκαετίες, στη διάρκεια των οποίων έχουν κερδίσει τις μεγαλύτερες τιμές που μπορεί να επιτύχει ένα συγκρότημα της Αλβιόνας: πλατινένιους και χρυσούς δίσκους, hit singles, sold out περιοδείες και τη φήμη ενός από τα καλύτερα live acts της Ευρώπης. Με όπλα τους τη “μεγάλη”, βαρύτονη φωνή και την σαγηνευτική σκηνική παρουσία του Tom Smith, αλλά και με την ικανότητά τους να γράφουν riffs και τραγούδια-ύμνους (“Munich”, “An End Has A Start”, “Smokers Outside The Hospital Doors”, “Rats”, “Papillon”, “Blood”, κλπ), οι Editors συγκαταλέγονται στα πιο αγαπητά συγκροτήματα του ελληνικού κοινού, με τις εμφανίσεις τους στη χώρα μας να έχουν γράψει συναυλιακή ιστορία. |
|
 | Δημήτρης Δραγώγιας Μπαρμπουνάκης Στην “Οδό Ανθέων” η Θεσσαλονίκη είναι… πρόσωπο. Μια πόλη που ανασαίνει υγρασία, κρατάει μυστικά στις στοές της και ανταλλάσσει μνήμες σαν ψιλά στο πάγκο ενός καφενείου. Σε αυτά τα 23 διηγήματα, οι δρόμοι δεν οδηγούν πάντα εκεί που νομίζεις: ένα λεωφορείο γίνεται πέρασμα, ένα βαζάκι φυλακίζει γεύσεις που δεν τολμάς πια να θυμηθείς, μια φωνή επιστρέφει μισό δευτερόλεπτο πριν από το σώμα της.
Εδώ, το όνειρο και η σκιά συνεργάζονται. Κάθε ιστορία είναι μια μικρή τελετουργία: κάτι σου δίνεται, κάτι σου ζητείται, και στο τέλος μένει ένα ίχνος πάνω στο δέρμα της πόλης, σαν αχνός που γράφει μόνος του. Γιατί, όσο υπάρχει κάποιος να διαβάζει, η Θεσσαλονίκη συνεχίζει να θυμάται. |
 | Η επώδυνη Θεσσαλονίκη του Κώστα Καρυωτάκη
Χρήστος Μπλατσιώτης
FYLATOS PUBLISHING Πόσο «επώδυνη» ήταν πραγματικά η Θεσσαλονίκη για τον Κώστα Καρυωτάκη; Το βιβλίο αυτό επιχειρεί να απαντήσει μέσα από μια καθαρή, προσιτή και ταυτόχρονα βαθιά ερευνητική αφήγηση. Ακολουθώντας τις τρεις αφίξεις του ποιητή στην πόλη (1918, 1919-1920, 1923), ο συγγραφέας συνδυάζει ιστορία, προσωπικές μαρτυρίες και πρωτογενές υλικό, για να αποτυπώσει τον τρόπο με τον οποίο η υπηρεσιακή καθημερινότητα – η μονοτονία, η γραφειοκρατία, η αίσθηση ασφυξίας – επηρέασαν τον νεαρό τότε Καρυωτάκη. Επιστολές, λογοτεχνικά αποσπάσματα, τοπόσημα και ιστορικά γεγονότα συνθέτουν μια ζωντανή εικόνα της πόλης και της εποχής.
Μια διαδρομή μέσα από τρεις στιγμές ενός ποιητή και τρεις όψεις μιας πόλης που σημάδεψε – και σημαδεύεται ακόμη – από την παρουσία του. |
|
 | έως 6 Ιουνίου | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Στόχος του προγράμματος είναι τα παιδιά να ανακαλύψουν την τέχνη σαν ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο χρώματα, ιδέες και εκπλήξεις! Μέσα από παιχνίδι, πειραματισμό και δημιουργικές δραστηριότητες τα παιδιά, θα δοκιμάσουν διαφορετικά υλικά, θα γνωρίσουν σημαντικούς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, θα εξερευνήσουν ποικίλες τεχνικές και θα μάθουν να εκφράζονται ελεύθερα, δίνοντας μορφή στη φαντασία τους. |
|
 | 5 Απριλίου | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Την Κυριακή 5 Απριλίου μαζί με την αρχαιολόγο Τζένη Γεωργάκη επιλέγουμε σύντομες ιστορίες από το βιβλίο «17 αδέσποτες ιστορίες από την αρχαιότητα» των Δήμητρα Φώτου και Βασιλική Τζόκα και μιλάμε για δελφίνια, κουκουβάγιες, γαϊδαράκους, άλογα, σκύλους, λιοντάρια και ταύρους! Ποια ήταν η σχέση των … παλιών και των αρχαίων ανθρώπων με τα ζώα; Άραγε υπάρχουν ζώα, μεγάλα ή μικρά, άγρια ή ήμερα μέσα στο Α.Μ.Θ.; Κι αν υπάρχουν; Τί κάνουν μέσα στο Μουσείο; Έλα να ακούσεις τις αδέσποτες ιστορίες στο «Κυριακάτικο Παραμύθι του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης», την Κυριακή 5 Απριλίου 2026, στις 12.00! |
|
 | 5 - 26 Απριλίου | Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά. |
|
 | 5 Απριλίου | ΑΘΗΝΑΙΟΝ Upstage «Το παγκάκι που ήθελε να γίνει βάρκα» είναι μια όμορφη, ευαίσθητη ιστορία για ένα παγκάκι που δεν θέλει να μένει καρφωμένο στην ίδια πάντα θέση. Ονειρεύεται να γίνει κάτι άλλο. Κατά προτίμηση… βάρκα, για να γυρίσει τον κόσμο όλο. Το προσπαθεί. Και τελικά καταφέρνει, όχι να αρμενίσει, αλλά να βουλιάξει στον βυθό. Εκεί έρχεται αντιμέτωπο με μια διαφορετική πραγματικότητα, που το βοηθά να δει με άλλα μάτια την παλιά του ζωή και τη δική του ταυτότητα.
Θα επιστρέψει εκεί από όπου ξεκίνησε;
Θα συνειδητοποιήσει ποια είναι τελικά η δική του ταυτότητα;
|
|
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου
ΤΑ ΣΧΟΛΙΑ ΑΝΑΡΤΩΝΤΑΙ ME ΜΙΚΡΗ ΚΑΘΥΣΤΕΡΗΣΗ ΚΑΙ ΚΑΤΟΠΙΝ ΕΛΕΓΧΟΥ