Η διαχειριστική ομάδα του Ημερολογίου της Πολιτιστικής Εταιρείας επιλέγει μεταξύ πολιτιστικών δρώμενων, εικαστικών εκθέσεων, θεατρικών και μουσικών εκδηλώσεων και νέων εκδόσεων, και προτείνει:
| [πατήστε τους τίτλους του κάθε άρθρου για να μεταφερθείτε στην εκάστοτε ιστοσελίδα] |
|
 | Τα 61α Δημήτρια έχουν ως κεντρική θεματική τα «Ρεύματα», μια έννοια που εκφράζει τις συνεχείς μετακινήσεις ανθρώπων, ιδεών, πολιτισμών και τεχνολογιών. Η Θεσσαλονίκη, ως διαχρονικό σταυροδρόμι πολιτισμών, αποτελεί το ιδανικό σημείο για αυτή τη θεματική.Το φεστιβάλ φέρνει κοντά διαφορετικές μορφές τέχνης, όπως το θέατρο, τον χορό, τη μουσική, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και τις ψηφιακές τέχνες. Μέσα από αυτές τις συναντήσεις, τα «Ρεύματα» συμβολίζουν την αλλαγή, τη μετάβαση και τις νέες διαδρομές που δημιουργεί η τέχνη.Τα 61α Δημήτρια καλούν το κοινό να ακολουθήσει αυτά τα ρεύματα, να γνωρίσει νέες μορφές δημιουργίας και να ανακαλύψει διαφορετικούς τρόπους σκέψης και έκφρασης.
|
|
 | TiSFF 202619 - 25 Οκτωβρίου | Τώνια Μαρκετάκη, Αποθήκη Δ' Λιμάνι
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρής Διάρκειας της Θεσσαλονίκης [TiSFF] γιορτάζει τα 20 χρόνια του με ένα μοναδικό αφιέρωμα σε ταινίες που διαγωνίστηκαν σε προηγούμενες διοργανώσεις του και κατόπιν κέρδισαν Όσκαρ, BAFTA, Σεζάρ, Χρυσή Σφαίρα και άλλες σπουδαίες διακρίσεις. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TiSFF, Γιάννης Ζαχόπουλος, επέλεξε και μας παρουσιάζει ξανά επτά οσκαρικές ταινίες και, μαζί τους, άλλες δεκαεννέα που έλαβαν σπουδαία διεθνή βραβεία και υποψηφιότητες.Ένα μοναδικό σύνολο βραβευμένων ταινιών που καλύπτει χρονικά την τελευταία 25ετία και χαρτογραφεί την πρόοδο του μικρής διάρκειας ποιοτικού κινηματογράφου και το πρωτοπόρο όραμα του καλλιτεχνικού διευθυντή Γιάννη Ζαχόπουλου.
|
|
 |
Μερικές ταινίες τις ξέρουμε απέξω. Άλλες περιμένουν ακόμα να ανακαλυφθούν. Η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου προσκαλεί το κοινό να δει το ελληνικό σινεμά ξανά, μέσα από έναν κύκλο προβολών με πάνω από 50 ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, από τη δεκαετία του '50 έως σήμερα. Το "ξανά" εδώ δεν σημαίνει επιστροφή στο παρελθόν ούτε νοσταλγία. Σημαίνει επανεξέταση: μια ταινία δεν είναι ποτέ ακριβώς η ίδια όταν την ξαναβλέπουμε, αλλάζει μαζί με εμάς, με την εποχή, με όσα έχουμε πια ζήσει. Υπό το νέο αυτό πρίσμα, η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου επανασυστήνει ταινίες γνωστές και παραγνωρισμένες.
|
|
 |
Το 14ο Φεστιβάλ Αφήγησης Θεσσαλονίκης – Διαπολιτισμικό και Διεθνές επιστρέφει, έτοιμο να σκορπίσει στην πόλη μας τη μαγεία της αφήγησης και των ιστοριών. Πρόκειται για το μακροβιότερο φεστιβάλ αφήγησης στη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα. Η φετινή διοργάνωση αποτελεί τη φυσική και διευρυμένη εξέλιξη του πρώην Διαπολιτισμικού Φεστιβάλ Αφήγησης Θεσσαλονίκης «Μέρες Παραμυθιών». Κρατώντας ανάσαφη την πολύτιμη παρακαταθήκη και την αξιοπιστία των προηγούμενων ετών, η φετινή διοργάνωση συνεχίζει την ανανέωσή της, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της αφηγήτριας και εκπαιδευτικού Ροδούθης Δημητρίου. Τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε συνδιοργάνωση με το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, κ.α .
|
|
 |
Το Thessaloniki Beer Festival επιστρέφει φέτος ανανεωμένο και θα προσφέρει για ακόμα μια χρονιά την απόλυτη εμπειρία ποιοτικού ζύθου σε όλους τους λάτρεις της μπύρας! Ο προαύλιος και εσωτερικό χώρος του Περιπτέρου 16 της ΔΕΘ - TIF Helexpo από την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου έως και την Κυριακή 11 Οκτωβρίου μετατρέπεται σε μια αγορά γεμάτη με περισσότερα από 30 Beer Kiosks και πάνω από 150 ετικέτες μπύρας από Ελλάδα και εξωτερικό. 4 μέρες γεμάτες μουσική με σπουδαίους καλλιτέχνες στο live stage του φεστιβάλ και ειδικά διαμορφωμένο food area με κορυφαίες επιλογές street Food. Lager, Wheat, Pilsner, IPA, Stout, Pale Ale, Porter, ξανθιά, κόκκινη ή μαύρη όποια κι αν είναι η αγαπημένη σας, θα έχετε την ευκαιρία να την απολαύσετε 8 με 10 Οκτωβρίου στο Thessaloniki Beer Festival, τη μεγαλύτερη γιορτή μπύρας στην Ελλάδα!
|
|
 |
Η έκθεση παρουσιάζει στο κοινό έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά, αποκαλύπτοντας μία άγνωστη πτυχή του Κ.ΒΗΤΑ, ο οποίος είχε ξεκινήσει με σπουδές ζωγραφικής και ιστορίας της τέχνης στη Μελβούρνη, όπου γεννήθηκε. Ο τίτλος της έκθεσης, με αφετηρία το τραγούδι Ακτογραμμή, παραπέμπει και στα θέματα των ζωγραφικών έργων του, όπου συχνά απεικονίζονται ανθρώπινες μορφές αποξενωμένες, να ατενίζουν τη θάλασσα, ένα ποτάμι ή μια μάζα νερού τεχνητή ή φυσική. Με επιρροές από τον συμβολισμό και τους ναΐφ ζωγράφους του 20ού αιώνα, ο Κ.ΒΗΤΑ φτιάχνει ένα χρωματικά έντονο και προσωπικό σύμπαν, στο οποίο η ανθρώπινη μοναξιά και έλλειψη σύνδεσης των μορφών μεταξύ τους συνυπάρχουν με την ποιητικότητα του στιχουργού, τη μελαγχολία, αλλά και την κρυφή αισιοδοξία ότι οι άνθρωποι μεταξύ τους, έστω και μέσα σ’ ένα φανταστικό τοπίο, κάποτε θα συναντηθούν.
Εγκαίνια: 1.10.2026 | 19:00
|
|
 |
Η ΔΕΘ-HELEXPO, σε συνδιοργάνωση με το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζουν μια ειδικά σχεδιασμένη έκθεση με σύγχρονη μουσειολογική και μουσειογραφική προσέγγιση, η οποία αναδεικνύει τη διαχρονική σχέση της ΔΕΘ με την καινοτομία, την τεχνολογική πρόοδο και τις μεγάλες αλλαγές που διαμόρφωσαν κάθε εποχή. Έως την 1η Νοεμβρίου 2026, οι επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον» θα έχουν τη δυνατότητα να ακολουθήσουν τη χρονογραμμή της πορείας ενός θεσμού που υπήρξε διαχρονικά σημείο συνάντησης ιδεών, ανθρώπων, επιχειρήσεων και τεχνολογικών εξελίξεων.
|
|
 | Η έκθεση διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου και Βιβλιοθηκών του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και τον Όμιλο Φίλων του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη. Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το 2025, χρονιά κατά την οποία συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή, στο πλαίσιο των επετειακών 60ών Δημητρίων. |
|
 |
Η έκθεση ανοίγει ένα παράθυρο στον μαγικό κόσμο του θεάτρου μέσα από κοστούμια, σκηνικά, αξεσουάρ, μακέτες και σχέδια σημαντικών δημιουργών και εντάσσεται στο επίσημο πρόγραμμα των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης. Οι μαθητές και οι μαθήτριες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν, πώς όλα αυτά τα στοιχεία συμβάλλουν στη δημιουργία μιας θεατρικής παράστασης και πώς ένα έργο τέχνης μεταμορφώνεται για να ζωντανέψει έναν ρόλο και μια ιστορία.
|
|
 |
Το Goethe-Institut Thessaloniki φιλοξενεί την έκθεση Sea Drew This της Λευκορωσίδας καλλιτέχνιδας, ερευνήτριας και επιμελήτριας Elena Rabkina, η οποία αναπτύχθηκε στο πλαίσιο της συμμετοχής της στο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών Deniz Villaları: Ecological Crossings. Το Sea Drew This ξεκίνησε κατά τη διάρκεια ενός ιστιοπλοϊκού ταξιδιού στη Βαλτική Θάλασσα. Η Elena Rabkina τοποθέτησε χαρτί, μελάνι και μεταλλικές σφαίρες μέσα σε ξύλινους δίσκους και τα εξέθεσε στις κινήσεις του σκάφους. Τα κύματα, η βαρύτητα, η επιτάχυνση, η αστάθεια και το αλάτι έγιναν ενεργά στοιχεία της δημιουργικής διαδικασίας. Καμία μεμονωμένη ανθρώπινη χειρονομία δεν καθόριζε το τελικό αποτέλεσμα. Τα έργα που προέκυψαν λειτουργούν ως καταγραφές μιας συνάντησης ανάμεσα στην ανθρώπινη πρόθεση και τις δυνάμεις του φυσικού κόσμου.
|
|
 | Η γιορτή ξεκινά! Με μια πανηγυρική έναρξη και αφορμή τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης του Κ.BHTA «Μόνο η ακτογραμμή μένει…», ο μουσικός που ορίζει μέχρι σήμερα τον ελληνικό ηλεκτρονικό ήχο, βρίσκεται στα decks με τον επί χρόνια συνεργάτη του και keyboardist στις συναυλίες του, Βάιο Μαχμουντέ, για ένα ξεχωριστό DJ set. O DJ Ιάκωβος “Rudeboy” Κομνηνός συνεχίζει τη βραδιά με ηλεκτρισμό, χαρά, ένταση και ρυθμό από το πρώτο beat. Το Φεστιβάλ Δημητρίων ξεκινάει, όλοι εκεί, όλοι μαζί! |
|
 |
Μετά τη Γυάλινη Βιβλιοθήκη, ο Δήμος Θεσσαλονίκης αξιοποιεί ένα ακόμη γυάλινο περίπτερο που βρίσκεται στη Νέα Παραλία, διαμορφώνοντάς το σε εικαστικό χώρο – γκαλερί. Τα εγκαίνια της Γυάλινης Πινακοθήκης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 4 Οκτωβρίου στις 11.30 π.μ., στον Κήπο της Άμμου. Πρόκειται για μία ολοκληρωμένη γκαλερί, με σύγχρονες αρχιτεκτονικές, μουσειακές και κατασκευαστικές προδιαγραφές, με ηλεκτρολογικές και ηλεκτρομηχανικές εγκαταστάσεις τελευταίας τεχνολογίας, με ειδικούς φωτισμούς, συστήματα ασφάλειας, σκίασης, κλιματισμού και πρόσβασης ατόμων με αναπηρία, που φιλοδοξεί να γίνει ένας ζωντανός τόπος συνάντησης δημοτών και επισκεπτών της πόλης. Την ίδια ημέρα θα εγκαινιαστεί παράλληλα και έκθεση έργων από τη συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης, με τη θεματική ‘’Διάφανο Φως Θαλασσινό’’.
|
|
 | Η έκθεση «Ορέστης Πάγκαλος. Έργα, γκραφίτι, αρχείο» ολοκληρώνεται και αποχαιρετά το κοινό με μια τελευταία ξεχωριστή ξενάγηση! Την Κυριακή 4 Οκτωβρίου στις 12:00, ο Ορέστης Πάγκαλος και οι επιμελητές της έκθεσης, Αρετή Λεοπούλου και Θοδωρής Μάρκογλου, μας ξεναγούν στις θεματικές της έκθεσης, στις υποκουλτούρες της Θεσσαλονίκης και στις πολλαπλές εκφράσεις τους στον δημόσιο χώρο. Μέσα από έργα, φωτογραφικά ντοκουμέντα, αρχειακό υλικό και θραύσματα της πόλης, ανακαλύπτουμε ξανά τέσσερις δεκαετίες καλλιτεχνικής δράσης και τις ιστορίες μιας κουλτούρας που διαμορφώνεται, αφήνει τα ίχνη της και μετασχηματίζει το αστικό τοπίο. Μια τελευταία συνάντηση με την έκθεση, για να περιηγηθούμε στις ιστορίες της και να δούμε από κοντά πώς το γκραφίτι, η τέχνη του δρόμου και η συλλογική μνήμη συναντιούνται στον χώρο του μουσείου. |
|
 |
Την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2026 και ώρα 11:00 θα πραγματοποιηθεί στο Επταπύργιο εκδήλωση για την επέτειο της απελευθέρωσης της Θεσσαλονίκης από τη γερμανική κατοχή. Η εκδήλωση διοργανώνεται από τον Δήμο Νεάπολης – Συκεών με τη συμμετοχή συλλόγων και σχολείων του Δήμου. Είσοδος: Ελεύθερη.
|
|
 |
Και ο Μάνος Χατζιδάκις και ο Μίκης Θεοδωράκης γεννήθηκαν το 1925. Συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννησή τους. Το Υπουργείο Πολιτισμού μάλιστα, ανακήρυξε το έτος 2026 ως "αφιερωματικό έτος Μάνος Χατζιδάκις". Οι δύο συνθέτες έφεραν μιαν νέα εποχή στο ελληνικό τραγούδι. Τα έργα τους, κατά ένα μεγάλο μέρος τους, βασίστηκαν στην ελληνική μουσική παράδοση, τη βυζαντινή και τη δημοτική ελληνική μουσική. Στην ομιλία, με σχετικό αναλυτικό σχολιασμό, θα ακουστούν πολλά ηχητικά παραδείγματα στα οποία καθαρά μπορεί κανείς να διακρίνει τις καταβολές της ελληνικής μουσικής παράδοσης στο έργο των δύο συνθετών.
|
|
 | Το Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης (Κ.Ι.Θ.) του Δήμου Θεσσαλονίκης, συνεχίζοντας τη δράση των ιστορικών περιπάτων που γνώρισαν ιδιαίτερη ανταπόκριση, ανακοινώνει έναν νέο κύκλο περιηγήσεων σε σημεία της πόλης με ξεχωριστό ιστορικό ενδιαφέρον.
Το πρόγραμμα των ιστορικών περιπάτων περιλαμβάνει:
Α) Ιστορικό περίπατο ανατολικά των τειχών.
Β) Ιστορικό περίπατο στα Συμμαχικά Στρατιωτικά Κοιμητήρια (Ζέιτενλικ)
|
|
 | Η Β’ Δημοτική Κοινότητα του Δήμου Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί και φέτος δωρεάν περιπατητικές ξεναγήσεις, σε διάφορα αντιπροσωπευτικά σημεία και γειτονιές της Κοινότητας, με σκοπό να τα γνωρίσουν οι δημότες αλλά και οι επισκέπτες της πόλης. Οι περιπατητικές ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από διπλωματούχοι ξεναγούς και η διάρκεια τους είναι 3 ώρες. Διαδρομή ξενάγησης: (αφετηρία) Ιερός Ναός Αγίων Αποστόλων, πάρκο Ιβάνωφ, Πάρκο των Εθνών, δυτικά Τείχη, Άγαλμα Κωνσταντίνου, Φρούριο Βαρδαρίου, Βίλα Πετρίδη. Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί στις 3 Οκτωβρίου 2026, ημέρα Σάββατο, με ώρα έναρξης 10:30π.μ. και έχοντας ως αφετηρία τον Ιερό Ναό Αγίων Αποστόλων. |
|
 | ΒορΟινά19 Οκτωβρίου | 14:00 | Makedonia Palace
Πρόκειται για οινική έκθεση, που αποτελεί σταθερό σημείο συνάντησης για το οινόφιλο κοινό, τους επαγγελματίες του κλάδου και όσους/ες θέλουν να γνωρίσουν καλύτερα τον πλούτο και τη δυναμική της αμπελοοινικής Βόρειας Ελλάδας. Τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου, 14:00-21:00 στο ξενοδοχείο Makedonia Palace οι επισκέπτες/τριες στα ΒορΟινά θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν από κοντά τους ανθρώπους των οινοποιείων και να δοκιμάσουν κρασιά από τις σημαντικότερες αμπελουργικές ζώνες του Βορρά.
|
|
 |
Μία από τις πιο πολυσυζητημένες θεατρικές παραγωγές της χρονιάς, μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και τα συνεχόμενα sold out στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έρχεται από τις 25 Σεπτεμβρίου στο Αριστοτέλειο Θέατρο Θεσσαλονίκης. Ο Βασίλης Κατσικονούρης υπογράφει το νέο του έργο «Ο Φονιάς, Έγκλημα και Αθώωση», μια συγκλονιστική ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό της Ηλείας.
|
|
 |
Η εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη, με τον Πασχάλη Τσαρούχα στον εμβληματικό ρόλο του Αλέξη Ζορμπά. Ο Ζορμπάς αποτελεί έναν από τους πιο εμβληματικούς ήρωες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, εκφράζοντας τη χαρά της ζωής, το πάθος και τη δύναμη της στιγμής. Μέσα από τον χαρακτήρα του αναδεικνύεται η σύγκρουση ανάμεσα στη λογική και το ένστικτο, αλλά και ανάμεσα στον καθωσπρεπισμό και την αυθεντικότητα.
|
|
 |
Ο «Βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχωφ επιστρέφει στο Βασιλικό Θέατρο, σε μετάφραση Δαυίδ Μαλτέζε και σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Ένα έργο για το τέλος μιας εποχής, την απώλεια και τη δυσκολία των ανθρώπων να αποδεχτούν την αλλαγή. Μέσα από την ιστορία μιας οικογένειας που βλέπει το κτήμα της να χάνεται, ο Τσέχωφ φωτίζει τη σύγκρουση ανάμεσα στη μνήμη και την ανάγκη για ένα νέο ξεκίνημα. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Αντίνοος Αλμπάνης, Βασίλης Ευταξόπουλος και Γιολάντα Μπαλαούρα, μαζί με ένα εξαιρετικό επιτελείο ηθοποιών.
|
|
 | Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού σε Αθήνα και Κρήτη «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχοφ έρχεται στο Αριστοτέλειον Θέατρο Θεσσαλονίκης από τις 16 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Πρόκειται για μια τολμηρή και βαθιά σύγχρονη ανάγνωση του εμβληματικού έργου του Άντον Τσέχωφ, «Ο Γλάρος», υπογράφει ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης, προτείνοντας μια πρωτοποριακή ανάγνωση του έργου που γεφυρώνει τον κλασικό λόγο με τη σημερινή καλλιτεχνική αναζήτηση. H παράσταση φωτίζει εκ νέου τα υπαρξιακά αδιέξοδα, τις συγκρούσεις ανάμεσα στον έρωτα και τη ματαίωση, τη σύγχρονη κοινωνική αδράνεια και την αγωνία της δημιουργίας σε έναν κόσμο που φθείρει τα όνειρα. |
|
 |
Ύστερα από την ασταμάτητη επιτυχημένη πορεία του , με sold out παραστάσεις, όπου ανέβηκε (Ελλάδα, Βρυξέλλες, Τορόντο), το «Εκτός Ύλης Reloaded» του Κώστα Λεϊμονή με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, επιστρέφει στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για 5η χρονιά για 8 μόνο παραστάσεις! Το θεατρικό έργο, που παρουσιάστηκε με διθυραμβική αποδοχή στο Ευρωκοινοβούλιο τον Φεβρουάριο του 2026 αλλά και στην ελληνική Βουλή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου το 2018, έρχεται να καθηλώσει το κοινό για μία ακόμα φορά, με τη συγκλονιστική ερμηνεία του Γεράσιμου Σκιαδαρέση και τη σκηνοθετική σφραγίδα της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.
|
|
 |
Το νέο θεατρικό έργο του Μηνά Βιντιάδη «Το μισό του μηδέν» παρουσιάζεται, σε πρώτη πανελλήνια, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κιουρτσίδη, από την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Μια παράσταση βαθιά ανθρώπινη με έντονο συναίσθημα που… αναρωτιέται πώς τα παιχνίδια του μυαλού δεν μπορούν να ξεχωρίσουν τη φαντασία από την πραγματικότητα.
|
|
 |
Η ιστορία του «Σλάντεκ» και των συντρόφων του επιστρέφει σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα απο την Ars Moriendi Theatre Group. Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στη Θεσσαλονίκη, ένα δυναμικό πέρασμα από την Αθήνα και ενθουσιώδεις κριτικές από κοινό και κριτικούς, το διαχρονικό πολιτικό δράμα «Σλάντεκ» του Έντεν φον Χόρβατ επιστρέφει εκεί όπου αγαπήθηκε. Η Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi, υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Θάνου Νίκα, παρουσιάζει ξανά το επίκαιρο έργο για λίγες μόνο παραστάσεις στο Goethe-Institut Thessaloniki.
|
|
 |
Η Μέριλιν Μονρόε, ως παγκόσμιο «σύμβολο του σεξ» και «απόλυτη σταρ» του κινηματογράφου, συνεχίζει να «απασχολεί» ακόμα και σήμερα. Το έργο της Ροδής Στεφανίδου επιχειρεί να φωτίσει γνωστές και άγνωστες πτυχές της γυναικείας υπόστασης της Μέριλιν, καθώς αφηγείται, μεταξύ ντοκουμέντου και μυθοπλασίας, τα θραύσματα της ζωής της. Μια παράσταση που επιχειρεί να εισχωρήσει στην εύθραυστη και κατακερματισμένη της καρδιά, φωτίζοντας τη «γυναίκα» πέρα από την «εικόνα». Μια γυναίκα που σκέφτεται, αγωνιά, φοβάται, σπαράζει, αποζητά την μητρότητα απεγνωσμένα, αναμετριέται με τους εσωτερικούς δαίμονές της, αλλά πάνω από όλα ψάχνει ν΄ αγαπηθεί και ν΄ αγαπήσει.
|
|
 |
Μια νύχτα έκστασης, μια νύχτα σύνθεσης: Η Leïla Ka και η Νάνσυ Σταματοπούλου είναι δύο διακεκριμένες δημιουργοί και χορογράφοι του σύγχρονου χορού, που στα φετινά Δημήτρια εξερευνούν η κάθε μια με τον δικό της τρόπο τα όρια της θηλυκότητας, της μνήμης, της ευάλωτης φύσης, της εξέγερσης αλλά και της αρμονίας, μέσα από ελεγχόμενες και χαοτικές ταυτόχρονα κινήσεις.
|
|
 | Ραβέλ «Unseen»11 Οκτωβρίου | 21:00 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Στο νέο του έργο, Unseen, ο Αντώνης Φωνιαδάκης εστιάζει σε συνθέσεις για πιάνο του Ραβέλ που, κατά τη γνώμη του διαπνέονται από μια αίσθηση μοναξιάς και ενδοσκόπησης του συνθέτη. «Αν και τα έργα του συχνά γιορτάζονται για την τεχνική τους αρτιότητα, τις ιμπρεσιονιστικές τους υφές και τα πλούσια τους χρώματα, υπάρχει κάτι βαθύτερο που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια: μια διακριτική αίσθηση απόστασης και συναισθηματικής πολυπλοκότητας που μπορεί να συνδεθεί με αισθήματα απομόνωσης», λέει ο Φωνιαδάκης και βουτά στο σύμπαν του συνθέτη. «Στο Unseen, εμπνέομαι από αυτή τη σιωπηλή, ενδοσκοπική πλευρά του Ραβέλ. |
|
 |
Με αφορμή λοιπόν τη συμπλήρωση 30 χρόνων από την έκδοση της Μικρής πατρίδας, ο Γιώργος Ανδρέου και ο Παρασκευάς Καρασούλος συνταξιδεύουν τα τραγούδια τους στη μεγάλη χώρα που ανήκουν ως έργα, στις καρδιές δηλαδή των χιλιάδων φίλων και ακροατών που τα αγάπησαν και τα τραγούδησαν άπειρες φορές. Από τη «Μικρή Πατρίδα» στο «Γράμμα στον κύριο Νίκο Γκάτσο», από «Τον εαυτό του παιδί» στο «Άγιος ο έρωτας» και από το «Δυο μέρες μόνο» στους «Δον Κιχώτες». Με συνοδοιπόρους τους σπουδαίους ερμηνευτές, τον Μάριο Φραγκούλη, την Ελένη Τσαλιγοπούλου και τον Παντελή Θεοχαρίδη, μαζί με τους εξαιρετικούς ερμηνευτές της νέας γενιάς, την Κορίνα Λεγάκη και τον Απόστολο Κίτσο και με τη συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Αναστάσιου Συμεωνίδη αλλά και την παρουσία των ίδιων των δημιουργών επί σκηνής, τον Γιώργο Ανδρέου στο πιάνο και τον Παρασκευά Καρασούλο στην αφήγηση, παρουσιάζουν τον κύκλο τραγουδιών «Μικρή πατρίδα» αλλά και επιτυχίες-σταθμούς από την πορεία του κάθε δημιουργού ξεχωριστά, σε μια μοναδική παράσταση με τραγούδια που αγαπήσαμε και τραγουδήσαμε όλοι.
|
|
 |
Μια ξεχωριστή συναυλία με την Ανεξάρτητη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης», αφιερωμένη στο σπουδαίο έργο του μεγάλου Έλληνα συνθέτη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια του Θεοδωράκη σε ποίηση των Γιάννη Ρίτσου, Τάσου Λειβαδίτη και Μανόλη Αναγνωστάκη, από έργα όπως ο Επιτάφιος, η Ρωμιοσύνη, τα 18 Λιανοτράγουδα της πικρής πατρίδας και οι Δρόμοι παλιοί. Μέσα από τη μουσική και τον ποιητικό λόγο, παρουσιάζονται τραγούδια για την αντίσταση, τον αγώνα, την ελπίδα, τον έρωτα και τις δυσκολίες της μεταπολεμικής Ελλάδας. Τραγουδούν οι Δημήτρης Μπάσης, Ρίτα Αντωνοπούλου, Άγγελος Θεοδωράκης, Νεφέλη Φασούλη και Παναγιώτης Πετράκης. Η συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης αποτελεί μια γιορτή της ελληνικής μουσικής και της πολιτιστικής κληρονομιάς που άφησε ο Μίκης Θεοδωράκης.
|
|
 | Ο Monsieur Minimal γιορτάζει την κυκλοφορία του νέου, πολυ-συμμετοχικού του αλμπουμ με τον τίτλο “Μουσικός Δείπνος” παρέα με “φιλους” και μας καλεί σε μια μοναδική συναυλιακή εμπειρία με την μουσική να επιμένει να είναι ουσιαστική και απελευθερωτική. Μετά τις τελευταίες ανεπανάληπτες εμφανίσεις του στην Θεσσαλονίκη ο Monsieur Minimal επιστρέφει στην αγαπημένη του πόλη, τo Σάββατο 3 Οκτωβρίου, στον επιβλητικό χώρο της Μονής Λαζαριστών με ιδιαιτερους καλεσμένους για μια συναυλία που δεν πρέπει να χάσει κανείς και με την υπόσχεση να μας ταξιδέψει ξανά στους δικούς του μοναδικούς κόσμους νοσταλγίας, ρομαντισμού κι απελευθέρωσης εκεί που όπου η pop αποκτά ψυχή. Μαζί του θα είναι 2 από τα υπέροχα κορίτσια του Μουσικού Δείπνου, η Ανδριάνα Μπάμπαλη και η Μαρία Παπαγεωργίου καθώς και ο Mazoha για να ερμηνεύσουν μερικά από τα τραγούδια του Μουσικού Δείπνου κι όχι μόνο. |
|
 |
H βραβευμένη με Grammy Εθνική Ανδρική Χορωδία της Εσθονίας αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά ονόματα του χώρου παγκοσμίως με το ρεπερτόριό της να εκτείνεται από την αναγεννησιακή μουσική, ως και τη σύγχρονη δημιουργία, με πρεμιέρες έργων διάσημων συνθετών των ημερών μας. Το κοινό της πόλης θα έχει το προνόμιο να την απολαύσει μέσα στην εντυπωσιακή Ροτόντα, υπό τη διεύθυνση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Mikk Üleoja, μαζί με ένα σύνολο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης
|
|
 |
Το βιολί και το πιάνο ενώνονται σε ένα μουσικό ταξίδι στην καρδιά της γαλλικής μουσικής δωματίου. Δύο διεθνώς καταξιωμένοι σολίστ αναδεικνύουν τις απεριόριστες εκφραστικές δυνατότητες των δύο οργάνων μέσα από τρία σπουδαία έργα εμβληματικών συνθετών, γεμάτα αντιθέσεις, πάθος, διάλογο και απόλυτη δεξιοτεχνία. Το πρόγραμμα μάς μεταφέρει στην εκλεπτυσμένη ατμόσφαιρα του Παρισιού, από τα τέλη του 19ου έως τα μέσα του 20ού αιώνα. Η δραματική Σονάτα για βιολί και πιάνο του Francis Poulenc, της περιόδου 1942–1943, αφιερωμένη στη μνήμη του ποιητή Federico García Lorca, είναι ένα έργο αιχμηρό και ανήσυχο, με έντονες εναλλαγές ανάμεσα στην τρυφερότητα και τις ορμητικές εξάρσεις. Ακολουθεί η Σονάτα αρ. 1 του Camille Saint-Saëns, γραμμένη το 1885, έργο εκρηκτικής δεξιοτεχνίας, ορμής και κλασικής κομψότητας.
|
|
 |
Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχεται τον Οκτώβριο, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την περίφημη Ορχήστρα του Κλίβελαντ, υπό τη διεύθυνση του Franz Welser-Möst. Η συναυλία αποτελεί ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός, καθώς η Cleveland Orchestra είναι μία από τις κορυφαίες αμερικανικές ορχήστρες και μέλος των περίφημων «Big Five». Από την ίδρυσή της το 1918, έχει ξεχωρίσει για την ακρίβεια, τη διαύγεια και την εκφραστική δύναμη του ήχου της. Στο τιμόνι της βρίσκεται ο Αυστριακός μαέστρος Franz Welser-Möst, ο οποίος το 2027 θα ολοκληρώσει μια ιδιαίτερα σημαντική 25ετή θητεία. Η εμφάνισή τους στη Θεσσαλονίκη αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να απολαύσει ζωντανά ένα από τα σπουδαιότερα συμφωνικά σύνολα του κόσμου.
|
|
 | Τέσσερις συνθέτες και περισσότερο από ένας αιώνας μουσικής παρουσιάζουν διαφορετικές όψεις της γερμανόφωνης μουσικής παράδοσης, από τον Mozart έως τον Brahms. Τη διαδρομή παρουσιάζουν ο Γάλλος βιολονίστας Thomas Lefort και η Ελληνίδα πιανίστα Νεφέλη Μούσουρα Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Mozart, Beethoven, Schumann και Brahms, αναδεικνύοντας τη δραματικότητα, την ευαισθησία, τον ρομαντισμό και τη βαθιά εκφραστικότητα της μουσικής τους Η συναυλία ξεκινά με τη Σονάτα KV 304 του Mozart και συνεχίζεται με την εμβληματική «Υπό το Σεληνόφως» του Beethoven, τα «Φανταστικά Κομμάτια» του Schumann και ολοκληρώνεται με τη δυναμική και ώριμη Σονάτα αρ. 3 του Brahms. |
|
 | Τρία έργα φωτίζουν τη σχέση του Μπετόβεν με τη σύγχρονη και ρομαντική μουσική, προετοιμάζοντας το επερχόμενο Έτος Μπετόβεν. Ξεχωρίζει το «Radiance» του Ιάπωνα συνθέτη Ντάι Φουτζικούρα, ένα νέο έργο εμπνευσμένο από τον κόσμο του Μπετόβεν. Ακολουθεί το «Absolute Jest» του Τζων Άνταμς, που συνδυάζει στοιχεία από τα ύστερα κουαρτέτα του Μπετόβεν με σύγχρονη μουσική γραφή. Η συναυλία ολοκληρώνεται με την εμβληματική Πρώτη Συμφωνία του Μπραμς, ένα έργο που γράφτηκε υπό την επιρροή του Μπετόβεν και χαρακτηρίστηκε ως η «Δέκατη Συμφωνία» του. |
|
 |
Ογδόντα χρόνια μετά τη Δίκη της Νυρεμβέργης, που οδήγησε στην αγχόνη ή τη φυλακή τους πρωτεργάτες των ναζιστικών εγκλημάτων και θεμελίωσε το μεταπολεμικό Διεθνές Δικαιο, ο δημοσιογράφος Σταύρος Τζίμας, με αφετηρία ειδικό αφιέρωμα που επιμελήθηκε για την εφημερίδα Η Καθημερινή, επιστρέφει στην πόλη της Γερμανίας που τον σημαδεψε από τα εφηβικά του χρόνια, όταν ζούσε εκεί ως παιδί Ελλήνων μεταναστών, και αναζητεί μαρτυρίες και υλικό για να αφηγηθεί το χθες και το σήμερα της «Μέκκας του εθνικοσοσιαλισμού». Σ’ ένα οδοιπορικό από την «Αίθουσα 600» όπου έγινε η δίκη, το στάδιο που χιλιάδες φανατισμένοι οπαδοί φώναζαν «ένας λαός, ένας αρχηγός» και τους χώρους των ναζιστικων συνεδριών ως τις σύγχρονες πολιτικές διαδρομές και τη διαχείριση της μνήμης, μέσα από ρεπορτάζ, συνομιλίες και έρευνα, ο συγγραφέας αναζητά τι απέμεινε στο σώμα της πόλης από εκείνες τις σκοτεινές μέρες.
|
 | Σταυραετός και Κούκος Αύγουστος Κορτώ
Εκδόσεις Πατάκη Για χρόνια θα ιστορούσαν τον γυρισμό της Σμαρώς στον Σταυραετό… Δυο χωριά δεμένα με άσβεστο μίσος. Δυο νέοι που κλέβονται, και γυρεύουν την τύχη τους στο σκοτάδι της κατοχικής Αθήνας. Κι έπειτα; Κανείς δεν ξέρει τι γίνηκε, εκτός απ’ τη Σμαρώ, που γυρνά το ’45 στον Σταυραετό με δυο μωρά παιδιά – μα μόνο το ένα είναι του Μηνά, του Κούκου που την έκλεψε. Όμως τα μυστικά του παρελθόντος, τα ψέματα της επιβίωσης, θα στοιχειώσουν το μέλλον όλων τους. Απ’ τη μια, το μοναστήρι για τα ορφανά κορίτσια. Κι απ’ την άλλη, ένας γάμος σαν κλωστή που βαστάει δυο πεπρωμένα. Ένα βιβλίο μαχαιριά. Μια ιστορία για τους απλούς ανθρώπους, που ποτέ δεν είναι απλοί. Μια ιστορία για την Ελλάδα – τη σκληρότητα και την ομορφιά της. |
|
 | Το KIDOT Festival 2026 για μία ακόμη χρονιά στη Θεσσαλονίκη με παιχνίδι, φαντασία, ανακαλύψεις και αμέτρητες οικογενειακές στιγμές, στον υπαίθριο χώρο της ΔΕΘ Helexpo. Μικροί και μεγάλοι δίνουν ραντεβού για ένα διήμερο γεμάτο βιωματικές δράσεις, δημιουργικό παιχνίδι, γνώση και εκπλήξεις, με το φετινό concept “Beyond the Limits” να προσκαλεί τα παιδιά να εξερευνήσουν έναν κόσμο χωρίς όρια στη φαντασία, αλλά με χώρο για σεβασμό, φροντίδα και δημιουργία. Το KIDOT Festival 2026 επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, για ένα διήμερο αφιερωμένο στη βιωματική μάθηση, το δημιουργικό παιχνίδι και την οικογενειακή ψυχαγωγία. Με κεντρικό concept το “Beyond the Limits”, η φετινή διοργάνωση εστιάζει στην ισορροπία ανάμεσα στο άπειρο και τα όρια, μέσα από δράσεις που συνδέονται με την κοινωνία, την εκπαίδευση, το περιβάλλον, τον πολιτισμό, την τεχνολογία και την υγεία. |
|
 |
Για ακόμη μία χρονιά, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος προσκαλεί βρέφη, παιδιά, εφήβους και ενήλικες στα Χειμερινά Θεατρικά Εργαστήρια, με δράσεις που βασίζονται στο παιχνίδι, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική έκφραση. Παράλληλα, συνεχίζει να στηρίζει τη συμπερίληψη, προσφέροντας δωρεάν μικτά τμήματα για άτομα με αναπηρία (ΑμεΑ) και όσους επιθυμούν να συμμετέχουν σε ένα περιβάλλον ισότιμης συνύπαρξης. Μέσα από τη θεατρική εμπειρία, οι συμμετέχοντες καλλιεργούν τη φαντασία, την επικοινωνία, τη συνεργασία και την ενσυναίσθηση. Τα εργαστήρια προσαρμόζονται στις ανάγκες και την ηλικία κάθε ομάδας, χωρίς στόχο την τελική παράσταση, αλλά με έμφαση στη χαρά της δημιουργικής διαδικασίας.
|
|
 | Αθλητισμός, παιχνίδι, περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση, μουσική, θέατρο & τέχνη στο 4ο “Olympic Day Park”. Μια ξεχωριστή ημέρα γεμάτη κίνηση, παιχνίδι, δημιουργία, γνώση ψυχαγωγία και εκπλήξεις για όλη την οικογένεια!! Το 4ο “Olympic Day Park” διοργανώνεται από το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης, τον Δήμο Θέρμης - Εθνική Πρωτεύουσα Νεολαίας 2026, το Δημοτικό Συμβούλιο Νέων του Δήμου και τον Φορέα Διαχείρισης Στερεών Αποβλήτων Κεντρικής Μακεδονίας (ΦΟ.Δ.Σ.Α.), στο πλαίσιο του εορτασμού της Διεθνούς Ολυμπιακής Ημέρας (“International Olympic Day”). |
|
 | Τα πέντε δάχτυλα ενός χεριού είναι αδέρφια, αλλά δυσκολεύονται να συνεννοηθούν. Πειράγματα, συγκρίσεις και διαφωνίες τα απομακρύνουν, ώσπου η μητέρα τους, η παλάμη, τους θυμίζει ότι το καθένα έχει τη δική του αξία και ότι μόνο μαζί μπορούν να πετύχουν όσα θέλουν. Το βραβευμένο παιδικό βιβλίο του Γιάννη Σερβετά ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη σε σκηνοθεσία Παυλίνας Χαρέλα. Με χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού και ανοίγει τη συζήτηση για τον σχολικό εκφοβισμό, την αποδοχή της διαφορετικότητας, την ενσυναίσθηση και τη συνεργασία. |
|
 |
Η «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», το αγαπημένο έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου που έχει αποσπάσει θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, θα παρουσιαστεί από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο, σε μια σύγχρονη, ανανεωμένη και πολυεπίπεδη σκηνική εκδοχή που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές. Η παραγωγή αποτελεί συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα «61α Δημήτρια», στο πλαίσιο των οποίων θα δοθεί μια βραδινή παράσταση για το κοινό, την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, στις 20.00, στο Βασιλικό Θέατρο.
|
|
 | Η Παιδική – Νεανική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει κατά την χειμερινή θεατρική περίοδο 2026 – 2027, την κωμωδία του Αριστοφάνη «Ειρήνη» στην αίθουσα «Ολύμπιον». Η παράσταση – σε διασκευή και στίχους από την Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά – επιχειρεί να αναδείξει την σημασία της συλλογικότητας και της συνεργασίας, την αξία του διαλόγου απέναντι στη σύγκρουση, τη δύναμη της δημοκρατίας και της ενεργού συμμετοχής καθώς και τη σημασία της αλληλεγγύης, της συνύπαρξης και του σεβασμού προς τον συνάνθρωπο. Παράλληλα φέρνει ένα σπουδαίο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας κοντά στα παιδιά, τους νέους θεατές και τη σύγχρονη πραγματικότητα. |
|
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου
ΤΑ ΣΧΟΛΙΑ ΑΝΑΡΤΩΝΤΑΙ ME ΜΙΚΡΗ ΚΑΘΥΣΤΕΡΗΣΗ ΚΑΙ ΚΑΤΟΠΙΝ ΕΛΕΓΧΟΥ